В культурной жизни нашего маленького «уездного городка» произошло событие. Состоялась выставка творческого объединения «Креатив» ДК поселка Донского. Открытие происходило в отделе искусств библиотеки им. Горького. Стараниями заведующей отделом Натальи Григорьевны Черной и библиотекаря Елены Владимировны Пополитовой произошла отдельная выставка современного актуального искусства.
Салон «Поиск», созданный художником Алексеем Московченко в 1992 году в городском Доме культуры, стал противовесом официальному искусству и сильно раздражал воскурителей фимиама на алтарь всеобщего равенства. Многие отвергнутые худсоветами картины выставлялись здесь. Салон просуществовал около года. В нем прошли персональные выставки И. Семкина, В. Сетунова и других художников. Большим скандалом обернулась выставка «Другие». В выставочном зале при доме-музе им. Крылова в 1993 году прошла совместная выставка Т. Гордеевой и А. Московченко. В частной галерее В.Г. Бутко выставлялись многие художники-неформалы. В 1997 году в выставочном зале Дома-музея И.И.Крылова экспонировались полотна шести художников, проект назывался «3х3». Новаторскими экспериментами отличались работы А.С. Лютова, Е.Н. Цыганковой, Е. Силина, Л. Мироновой, Г. Грязуновой, В. Сетунова, В. Шуткова. Но нигде не было чистого авангарда. Скорее эклектика, смешение различных направлений.
Один, как перст, Н.Г. Мамонтов выставлялся в Доме офицеров и в редакции газеты «Кадры индустрии». В 2010 году выставлял свои работы в Атаманском дворце молодой художник Андрей Михайлов. Картины его больше салонные, с элементами китча. Были еще незначительные вкрапления таких произведений в ежегодных отчетных выставках городского клуба художников.
Критика вяло реагировала на неординарное творчество. История развития альтернативного искусства Новочеркасска - это отдельная тема. Беспредметники всегда были в явном меньшинстве в казачьей столице, здесь традиционно преобладал и преобладает пейзаж. Робко, без аффектов, без дикого мегаполисного ора, эхом из культурных столиц отзывался в провинции авангард. Но выставка целой творческой группы, объединенная одним направлением в искусстве, происходит впервые за последние пятнадцать лет.
Ностальгически вспоминаются, конечно, времена заката перестройки. Сюрреализм, соц-арт, поп-арт, наивное искусство стали доступными для массового зрителя. Некоторых коробило от либеральных излишеств. Мифы о светлом будущем, творившиеся апологетами социалистического реализма, начал разъедать постмодернизм. Чудовищных искажений двадцатых годов, когда разбивали античные слепки, а преподавателей академической школы лишали работы, когда русский авнгард был впереди планеты всей, уже быть не могло.
Нынешняя выставка под названием «Колебание» имеет большое значение для художественной жизни города. Как бы кто ни относился к актуальному искусству, - оно есть. В этом направлении нет угрозы традиционному местному искусству. Ведь все произросло из одного корня. Столичный оплаченный пиар с глумлением над церковью здесь маловероятен. Сейчас бы сохранить реалистическую школу вообще. Роль художника в обществе стремительно меняется, и не в его пользу. Во времена развитого социализма была целая армия оформителей на подпевках у господствующей идеологии. Она же являлась и самым подготовленным зрителем традиционных направлений изобразительного искусства. Смена политической системы, развал институтов пропаганды оставили служителей искусства на обочине.
Работы новочеркасских авангардистов по сравнению с виртуальными помоями из «Comedy club” - детские шалости. Может не совсем правильно присваивать степени аморальности разным жанрам и видам искусства, но тем не менее...
В творческую группу «Креатив» (англ. creatе-создавать) из поселка Донского входят: Николай Георгиевич Мамонтов, Евгений Геннадьевич Корнилов, Геннадий Олегович Карабен, Роман Николаевич Кузьменко, Екатерина Ивановна Корнилова. Приняли участие в выставке художники из клуба «Мольберт» ДК НЭВЗа - Владимир Иванович Шкуропадский и Наталья Васильевна Беляева. Владимир Иванович в работе «Цвет и контур» отдает дань супрематизму, осованному в 10-х годах ХХ века К. Малевичем. Геометрические фигуры разного цвета проступают сквозь контуры натюрморта.
В зале библиотеки места не совсем много. Поэтому художники плотно разместили работы, использовали активно даже потолок. Главная композиция имеет круглое основание, которое сплетено из ивовых веток. В центре круга плетенка из проводов с похожими на капельки стеклянными вставками из отслужившей люстры. На круг нанизаны различные предметы: африканская маска, часть брандспойта, крашеная ветка, собачья цепь, маски из папье-маше. Хорошая пародия на фэн-шуйскую звуковую люстру «поющие ветра». Приводить в движение, извлекать звуки надо самому посетителю. Наверное, это может считаться коллективным творчеством.
Авторство конкретных работ, по просьбе художников, не открывается. Революционного новаторства нет. В Европе один художник сплел из виноградной лозы мотоцикл.
Инсталляция (англ. Install - установка, размещение) - одна из форм современного искусства. Зритель находится не только со стороны изображения, а еще и внутри. Пример такого оформления действительности - композиция «Грачи прилетели» школьника из г. Люберец Николая Полисского. В Подмосковье для школьников устроили биеннале (лат. Bis-дважды + annus-год), по названию фестиваля в Венеции. На площади из асфальта расположены грубоватые, покрашенные черным, модели птиц. Можно находиться среди них. По-детски мелом подписано название композиции. Новочеркасский «Креатив» вписывается в задачи этого направления. Много объемных композиций. Любопытны скульптуры: «Синее дерево» (2011г.), «Пятый элемент». Часто используются готовые формы - элементы и узлы старых компьютеров, сантехники. Из-под библиотечного фортепиано торчит пара кирзовых сапог с лейблом «Креатива». Ассоциации выбирает сам зритель.
Много ироничного цитирования, самоиронии. Картина «Найденное» - просто репродукция с китайского лубка 50-х годов с облезлой рамкой на фоне драпировки с украинскими значками - римейками ордена Ленина и Сталина. На Западе это направление иногда называют «культурой Second-hand”. Сплав старого с новым. Не уничтожение, а скорее насмешка, хулиганство. Как сказал на открытии выставки руководитель фотоклуба «Новочеркасск» В.М. Гнездилов: «В отличие от столичных салонов авангарда, нет ужасов на выставке и акцента на инстинктах». Картины Мамонтова «Это он» (2001), «Без названия» (1995г.), «Сообщение (2000 г), «Нонфинито» предсталяют собой абстрактные композиции из разнородных правильных и неправильных форм, расположенных в вертикальном ритме. Колорит охристо-коричневый, напоминающий филоновский.
Строгий зритель может абсолютно не воспринимать такое искусство. Некоторые художники традиционных направлений говорят: «Мы такого можем гектары писать», но почему-то, не пишут. Да, в авангарде часто наименования предметов расходятся с их назначением. Это творческий метод. У кого-то есть основания вообще не считать это искусством. Сколько людей - столько мнений. Пусть смотрят на работы как на декоративно-прикладное творчество. Кстати, вазы с выставки вполне могут украсить интерьеры домов и общественных учреждений.
В целом, выставка производит интересное впечатление, и хочется пожелать творческой группе успехов и продолжения поисков и опытов в искусстве.
Сергей Шабанов, искусствовед.
№ 16 от 26.04.2012 г.