История изобразительного искусства

Столица донского казачества — Новочеркасск — всегда являлась и остается уникальным по своему историческому колориту и воинским традициям городом. Но столица донцов дала России не только отважных полководцев, приносивших Отечеству славу с жестоких полей сражений, но и взрастила целый ряд выдающихся художников, писателей, актеров, ученых. Коль мы намерены говорить об истории изобразительного искусства Новочеркасска, то очевидно к месту будет упомянуто о том, что в не столь уж большом городе, связанном с судьбой донского казачества, три улицы носят имена выдающихся русских художников: Николая Дубовского, Митрофана Грекова, Ивана Крылова. А дома, в которых жили Греков и Крылов, стали домами-музеями. При всей занятости основным делом — ратным — не чужды были казачеству и заботы о талантливом люде, вышедшем из его среды. Так, еще в XVIII веке, когда столицей казаков был город Черкасск, за счет войсковой казны в С.-Петербург в Академию художеств был отправлен учиться казачий самородок Андрей Жданов, произведение которого и поныне находится в коллекции Государственного Эрмитажа. В XIX столетии (1882) уже из новой столицы донского казачества — Новочеркасска — в Петербургскую Императорскую Академию художеств на средства из канцелярии войскового атамана Н. И. Святополка-Мирского едет продолжать учебу уже окончивший Московское училище живописи, ваяния и зодчества многогранно одаренный В. В. Часовников. Он успешно заканчивает Альма-матер российского искусства с двумя золотыми и двумя серебряными медалями и получает право на поездку по культурным центрам Европы.

Н. Дубовской. «Надвигается туча». 1912

В числе первых художников-профессионалов и педагогов на Дону был Ефим Копылов, присланный в 1806 году правлением Харьковского университета в Войсковую гимназию, которая после ее основания в 1805 году в Черкасске была перебазирована в новую столицу — строящийся Новый Черкасск. И, как выяснилось в ходе реставрационных работ и научных исследований, он не только учительствовал, но написал несколько дошедших до нашего времени прекрасных портретов знатных донцов. А в 1814 году в гимназию Войска. Донского «рисовальным учителем» был определен Иона Крылов.

Донское казачество, наверное, единственное из российских, которое оставило потомкам ценнейший памятник культуры — живописную галерею, насчитывающую более ста портретов прославленных казачьих военачальников и видных гражданских лиц XVIII, XIX и начала XX столетий, которые сегодня находятся в экспозициях и фондах музеев Ростовской области и, в первую очередь, в Музее истории донского казачества. Нет сомнения в том, что это бесценное собрание имело значение творческой лаборатории для будущих поколений художников.

Н. Дубовской. «Летние облака». 1897

 
Н. Дубовской. «Вечер у речки». 1899

Н. Дубовской. «Альпы». 1895

Н. Дубовской. «Радуга». 1892

Из наиболее ранних мастеров академической школы, имевших отношение к Новочеркасску, необходимо вспомнить живописца пейзажного жанра ученика по Академии художеств М. Н. Воробьева —   Фрикке Логина Христиановича (1820-1893 гг.), жившего и работавшего в столице донского казачества на грани 70-80-х годов XIX века. После возвращения из 6-летней пенсионерской поездки по Италии Л. X. Фрикке за созданные в этот период произведения удостаивается звания академика. Пейзажи художника, отличающиеся пристальным вниманием к рисунку и перспективе, находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи («Вид на мыс «Фаль» — имение графа А. X. Бенкендорфа, близ Ревеля», 1837 г.), в Государственном Русском музее («Пейзаж в окрестностях Петербурга» .и др.), Музее истории донского казачества («Лесной пейзаж»), В последние годы жизни Л. X. Фрикке отходит от творчества, поселяется в Крыму, где и умер.

Выходцами из потомственных казаков были вышеупомянутые нами выдающиеся русские мастера кисти Н. Н. Дубовской, И. И. Крылов и М. Б. Греков.

В лице Н. Н. Дубовского (1859-1918) Дон подарил отечественному искусству замечательного пейзажиста, обогатившего национальную школу новыми поэтическими образами русской природы. Его имя занимает достойное место в ряду таких популярнейших в народе художников, как И. Левитан, А. Саврасов, В. Поленов.

Отец будущего художника был казачьим сотником. Желая, чтобы сын пошел по его стопам, он отдал мальчика в киевскую Владимирскую военную гимназию, но всё возрастающая тяга к рисованию и успехи в нем изменили родительские планы, и 18-летний Николай в 1877 г. становится студентом Петербургской Академии художеств. Природный талант и упорный труд в пейзажной мастерской М. Клодта способствовали росту достижений начинающего художника: за 1879-80 гг. он получает три малые и одну большую серебряные медали, но на следующий год, примкнув к «четырнадцати бунтовщикам», покидает Академию, не защитив диплома.

Открытие широкой публикой нового имени в искусстве состоялось в 1884 г., когда молодой художник показал на 12-й передвижной выставке картину «Зима», получившую высокую оценку как знатоков, так и простого зрителя. «Все это чудесно — хорошо и ново...», —   скажет о ней критик В. Стасов.

В 1886 г. Н. Дубовской принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1889 г. он бессменный член правления Товарищества.

О крепнущем профессиональном мастерстве живописца свидетельствовали созданные в эти годы работы: «Мишкина балка», «Ранняя весна», «Поздняя осень». Но особенно восторженные отзывы в его адрес прозвучат в 1890 г., когда на очередной Передвижной выставке появится романтическое полотно «Притихло», которым будет восхищаться Л. Н. Толстой, а собиратель П. М. Третьяков закажет вариант для своей галереи. Автор повторил картину несколько раз; один из холстов находится в коллекции Ростовского музея изобразительных искусств.

Сам Николай Никанорович в одном из своих писем так писал об этом холсте: «Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутке между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближений стихии. Это состояние в природе — тишина перед грозой — можно выразить одним словом «Притихло». Это название моей картины».

Большой успех сопутствует и другим произведениям Дубовского в 90-е годы. Это прежде всего композиции «Ураган в степи», «На Волге», «Радуга», «Родина», вместившие всю глубину чувств большого человека и художника, влюбленного в жизнь. В этих работах автор гармонично соединил пейзажный жанр с принципами тематической картины, добившись эпического звучания в изображении русской природы.

«Родина» была экспонирована на Всемирной выставке в Риме в 1911 году и вызвала восторженный отклик находившегося в те дни в Италии И. Е. Репина, писавшего Дубовскому: «Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!». В этой связи можно вспомнить и слова самого Дубовского, говорившего о том, что «в искусстве много сторон, и чисто красочные разрешения нам тоже нужны, но что дороже: внешний лоск, который завтра же будет побит еще более нарядной живописью, или внутреннее духовное содержание вещи, которое навсегда останется ценным...».

Заслуги Н. Н. Дубовского в 1898 г. были отмечены присвоением ему звания академика, а через два года — действительного члена Академии художеств. Произведения уже известного русского художника удостаиваются высоких наград на зарубежных выставках в Париже (1900), Дюссельдорфе (1910), на Всемирных — в Риме (1911), Мюнхене (1913). Теперь отказавшийся когда-то участвовать в конкурсном экзамене при завершении учебы в Академии «бунтарь» Дубовской приглашен в ее стены преподавать, став с 1911 г. профессором, возглавившим пейзажный класс.

Н. Дубовской. «Закат». 1916

Н. Дубовской жил в Петербурге, но не забывал родной Дон. Мечтая об открытии в Новочеркасске картинной галереи, он передал в дар городу собрание картин русских художников, а также ряд своих произведений. Однако в силу различных обстоятельств эта богатейшая коллекция попала в Новочеркасск лишь после Великой Отечественной войны и находится в фондах Музея истории донского казачества, а мечта художника о создании городской картинной галереи так и не сбылась.

Н. Дубовской оставил после себя 400 картин и многие сотни этюдных произведений. За год до кончины художник ясно сформулировал свое творческое кредо: «Разве мы своим искусством не
раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься».

Уникален по-своему талант младшего коллеги Дубовского — проницательно тонкого живописца-пейзажиста Ивана Ивановича Крылова (1860-1936). 

И. Крылов. «Лодка на суше». 1897

Известный русский писатель А. Серафимович назвал И. Крылова «певцом донских степей». Это очень точное определение образа самого художника и его вклада в историю изобразительного искусства нашего края.

И. Крылов. «Степь ковыльная». 1899

И. Крылов. «Кавказ». 1902

Уроженец донской станицы, сын донского казака, он с детства испытывал тягу к рисованию и восемнадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, которую успешно закончил с тремя медалями серебряного достоинства и званием «классного художника».

После учебы И. Крылов осуществляет творческие поездки на Кавказ, на побережье Черного моря, в Крым, но более всего его притягивает родная донская степь. Крылов живет и работает в Елизаветинской, Аксайской станицах, а в 1897 году поселяется навсегда в казачьей столице Дона Новочеркасске. Именно в родном краю раскрывается в полной мере его талант художника.

В многочисленных циклах донских пейзажей Крылов спел тихую мелодичную песню о Родине. Искусство художника проникновенно и человечно. В работах Крылова — неприукрашенная правда жизни. Им всегда присуще чувство историзма, точное отражение примет своего времени — будьте пейзаж, портрет, жанровая композиция. Художник ходил по степи как коренной ее житель, чувствующий ее дыхание, улавливающий шепот трав и говор ветра, наслаждающийся терпким ароматом ее белесых полынных бугров. Вечные жители степи: калмыки, всадники, пастухи — они не позируют художнику, а продолжают жить в картинах мастера так же органично, как небо, облака, травы, как ночная степная луна.

И. Крылов. «Донской разлив». 1898

Знаменитый холст «Степь ковыльная». Пасутся в разнотравье оседланные кони, царят у горизонта над степной тишиной источенные ветрами и временем вершины курганов, немногословен пейзаж, но в нем есть ощущение былинности. Это картина жизни большого края с заложенной в ней думой о прошлом и размышлением о настоящем. Работа экспонировалась на Всемирной выставке в Париже в 1900 г., в Берлине, Брюсселе и на родине.

По-особому привлекательны небольшие этюды художника. Вот совсем крохотный «Этюд в степи». На переднем плане один единственный стебелек, но в нем заключена жизненная сила, способная противостоять стихии. И «Шалаш», и «Кибитка» написаны с особым вниманием художника, ведь они тоже «жители степи». Среди миниатюрных этюдов Крылова есть отмеченные высоким живописным мастерством мотивы разливов Дона, станичных окраин, просто отдельных групп деревьев, сараев, а то и вовсе истоптанных башмаков художника (уж если он их написал, то, видать, многое в них исходил и повидал). Особая поэзия в предвечерних и сумеречных картинах природы, написанных Крыловым в Придонье и Приазовье. Старочеркасский белокаменный собор художник написал ночью — ибо в это время он был по-особому торжественно красив с чеканным островерхим силуэтом в тусклосером небе.

В композиции «Закат» два всадника с холма смотрят вдаль, и кажется, что они не ищут там чего-либо, а любуются очаровавшим их зрелищем вечерней степи, вслушиваются в ее звуки.

И. Крылов. «Стога». 1907

Крохотная «Ранняя весна» — сквозь сеть ветвей теплеет небо, ну что здесь, казалось бы, такого — сарайчики, белье, но это действительно весна и чтобы прочувствовать это, Крылову не нужны были журчащие ручьи — искорки тепла художник видит во всем.

Вот большие холсты: Кавказ в облаках, каменные сакли прилепились на склонах гор. Или протяженный полынный пейзаж степи, где пасутся оседланные кони, — есть в нем ощущение особой торжественности в настроении природы, об этом говорят и бугрящиеся у горизонта курганы, и бесконечное небо. С доброй улыбкой подсмотрен и трактован художником сюжет картины «Пора домой»: будит козел-вожак спящего древнего по возрасту пастуха, день клонится к закату, пора уходить из степи. Это тоже картина, в ней есть сюжет, есть его развитие. А вот и луна, зависшая над кибитками в степи, угасла степная белизна, наверное, сейчас слышны только сверчки да редкое ржание пасущихся лошадей.

В живописных произведениях Крылова нет напора характера автора, требующего к себе со стороны зрителя особого отношения и признания, в них нет позы. Написав вещь, художник скромно отходит в сторону, чтобы дать зрителю возможность самостоятельно вынести свое суждение о его труде. Человеческая скромность Крылова, особое чувство такта к зрителю присущи ему изначально. А вот если говорить о характере художника, то он проявился в ответственности его перед своей работой, в стремлении не позволять себе профессионально расслабляться, быть поверхностным или приблизительным.

Когда смотришь работы художника, всегда думаешь, а что он хотел людям сказать? И, наверное, нельзя ответить на этот вопрос однозначно. В случае с Иваном Ивановичем Крыловым не сомневаешься — хотел сказать свое слово о Родине, поведать о том, что прикипело к сердцу. Может быть, думал: увидят ли эту степь его потомки — Крылов считал ее неповторимо романтической стихией. Он исполнил свой долг художника и человека перед Отечеством, и без его работ художественная летопись донского края, созданная такими большими мастерами, как Н. Н. Дубовской, М. Б. Греков, была бы недописанной. В отдельных его произведениях есть подлинно чеховское чувство и понимание южнорусской степи.

Сегодня в Новочеркасске можно посетить открывшийся в 1979 году мемориальный музей И. И. Крылова, вместивший в экспозицию произведения художника, его личные вещи и атрибуты искусства. Установленная на Доме-музее памятная доска свидетельствует о том, что в нем собирались за дружеской беседой с художником и слушали музыку высоко ценившие талант Ивана Ивановича писатели А. С. Серафимович, А. И. Куприн, драматург К. А. Тренев, коллеги художника Н. Н. Дубовской, М. Б. Греков, Н. А. Тусов, скрипачи М. Г. Эрдели и К. М. Думчев, собиратель донского фольклора А. М. Листопадов. Добавим, что на «пятницы» к Крыловым приходили и многие другие. Теперь к Дому-музею И. И. Крылова примыкает большой светлый выставочный зал, где вспоминают мастера, организовывая (помимо постоянной экспозиции работ художника) юбилейные выставки его произведений, а также ежегодные городские выставки работ современных новочеркасских художников. Несомненно, об этом мечтал и сам Иван Иванович. Возрождены и Крыловские «пятницы».

Человеческая скромность И. Крылова проявилась в его духовном завещании. В свой семидесятилетний юбилей он написал: «Теперь, оглядываясь назад, с глубоким сожалением о неиспользованных возможностях создать более крупные произведения, я все же передаю все мое художественное достояние — картины, этюды, рисунки — в музеи и школы в полной надежде, что это принесет пользу новому поколению...». А передал художник в дар около тысячи произведений, большая часть которых находится в Доме-музее И. И. Крылова. Есть работы художника в областном музее изобразительных искусств, в Ростовском краеведческом музее, в Кисловодском доме-музее Н. А. Ярошенко и других собраниях. Помимо творческой   деятельности,

И. И. Крылов более 20 лет преподавал на кафедре архитектуры в Донском политехническом (с 1933 индустриальном) институте, где организовал художественную студию, проявил себя как незаурядный театральный художник, оформляя спектакли в Ростове, Новочеркасске, на Кавказских Минеральных Водах.

Говоря о значительном вкладе Ивана Ивановича Крылова как живописца и художника-педагога, который он внес в историю изобразительного искусства Новочеркасска и Дона в целом, следует отдать ему должное и как активному организатору и участнику первых художественных объединений в Новочеркасске. Это появившийся в городе в конце 80-х годов «Художественный кружок», впоследствии ставший основой для создания уже более солидного и авторитетного «Общества донских художников», признанного в 1900 году самой столицей России. С 1891 года в Новочеркасске художественные выставки носили уже более регулярный характер. В их экспозициях можно было увидеть произведения не только известных местных художников: классика русского искусства Н. Н. Дубовского, И. И, Крылова и их коллег художников-профессионалов В. Ф. Абашина, А. Г. Пемова, А. А. Балабина, К, С. Семерникова, А. А. Шишова, И. Ф. Попова, В. В. Часовникова, но и гостей Новочеркасска, видных русских мастеров кисти.

Человеком непростой судьбы был Василий Васильевич Часовников (1864-1914?). Окончив в 1882 году Московское училище живописи, ваяния и зодчества, он успешно учился в Академии художеств. Это была не только разносторонне одаренная, но и широко образованная личность. Параллельно с занятиями в Академии он прослушал еще и полный курс археологического института, изучал философию и в это же время активно участвовал в создании Донского музея и его исторического архива, являясь сотрудником этого музея, что не помешало молодому художнику блестяще завершить учебу в Академии художеств с двумя серебряными и двумя золотыми медалями. Сохранились сведения о том, что, будучи человеком глубоко бескорыстным, в 1896 году, покидая Новочеркасск, большое собрание своих картин Василий Васильевич раздарил знакомым. Известно, что В. В. Часовников сотрудничал как иллюстратор с «Донскими областными ведомостями», выходящими в Новочеркасске, и публиковал свои археологические изыскания в издававшемся там же журнале «Дон». Дальнейшими обителями в его подвижнических скитаниях будут остров Валаам, миссионерские курсы в Казанской духовной академии, после чего Василий Часовников станет монахом Авраамием, а в Китае, куда он был направлен в составе духовной миссии России, его возведут в сан архимандрита.

Драматично сложилась судьба старшего брата В. В. Часовникова —   Леонтия Васильевича (1862-1884) — человека необыкновенно талантливого, но слабого здоровья. Проявив с детства большое желание к рисованию и живописи, он удивил всех тем, что во время поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества его без экзамена приняли сразу во 2-й класс. А спустя только месяц Леонтия переводят в 3-й рисовальный класс. Но своевольный юноша решил предпочесть училищу Академию художеств, где история повторилась. Его досрочно переводили из класса в класс, оценивая его этюды первой категорией или серебряной медалью. В Академии он писал жанровые композиции на библейскую и античную тематику («Апостолы Иоанн и Петр исцеляют хромого», «Вестник в Афинах победы при Марафоне»), но, как сказано о нем в книге «Донцы 19-го века», «все мечтал изображать сюжеты из Донской истории». Горя желанием поскорее вернуться на родину и включиться в творческую работу, Леонтий Часовников успешно сдает экзамен и уже будучи больным (сказался сырой петербургский климат), уезжает домой, где в станице Потемкинской жизнь его обрывается, не дав раскрыться, несомненно, выдающемуся дарованию.

Можно провести некоторую параллель между судьбами В. В. Часовникова и его старшего коллеги Георгия Андреевича Ознобишина (1837-1902), который также окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Академию художеств в Петербурге. Более всего он был увлечен идеей создания в Новочеркасске Донского музея и свою профессию подчинял этой цели. В Ростовском областном архиве сохранилась поданная в 1875 г. «докладная записка художника Г. А. Ознобишина наказному атаману об оказании ему содействия в составлении коллекции рисунков по истории Донской области». Новочеркасские художники В. В. Часовников и Г. А.

Ознобишин вместе с историком-краеведом, будущим директором Донского музея X. И. Поповым оказали неоценимую услугу родному краю, собрав и сохранив его бесценные памятники и свидетельства истории, археологии, культуры, быта и военных традиций донского казачества.

В конце XIX — начале XX столетий наиболее серьезный профессиональный тон и творческую активность в художественном процессе, имевшем место в Новочеркасске, задают, безусловно, Н. Н. Дубовской, И. И. Крылов, В. Ф. Абашин, К. С, Семерников, А. А. Балабин. Конечно же, художники Новочеркасска имели творческие контакты со своими коллегами из Ростова-на-Дону, где рисовальные классы открылись в 1896 году, а первая, довольно масштабная, с участием многих известных русских художников «Пасхальная выставка произведений живописи и ваяния» состоялась в 1899-м. В ее экспозиции можно было встретить произведения художников-новочеркасцев В. Ф. Абашина и К. С. Семерникова, которые вместе с И. И. Крыловым и А. А. Балабиным показывали свои работы и на выставках Ростово-Нахичеванского общества изящных искусств в 1911 и в 1912 годах. Это были в основном холсты пейзажного жанра и небольшие сюжеты.

Среди них выделялся «Ледокол в деревне» Ивана Ивановича Крылова, удостоенный премии имени Куинджи.

Не имевший специального образования, Виктор Федорович Абашин (1864-1919) за счет регулярного упорного труда и творческого общения с другими художниками, и в первую очередь с И. И. Крыловым, с которым часто ходил на этюды и посещал известные в культурных кругах Новочеркасска «Крыловские пятницы», смог вырасти до уровня профессионального художника и был в те времена популярен в среде любителей изобразительного искусства. Он много работал в жанре натюрморта, любил писать донские овощи, фрукты, передавая при этом ощутимо иллюзорно их материальность. Его композиции были просты и бесхитростны, с симметричной компоновкой изображаемых предметов. Представляется, что больше достижений художник имел в пейзажной живописи, где решал более сложные профессиональные задачи как в композиционно образном, так и в колористическом отношении. На упомянутых выставках Ростово-Нахичеванского общества В. Ф. Абашин экспонировал ряд пейзажей, среди которых: «Берег у Ялты», «Рожь поспевает», «В Старочеркасске», «Стоянка на лугу» и другие. Об их художественном качестве сегодня судить сложно, так как большинство работ художника не сохранилось или разошлось по частным собраниям. В фондах Музея истории донского казачества находятся три полотна В. Ф. Абашина и по одному произведению имеют Ростовский областной музей изобразительных искусств и Старочеркасский историко-архитектурный музей-заповедник. На выставках упомянутого общества К. С. Се-мерников выставил «Последний снег», «Утро», «Прибой», «Праздник», «Долина на реке Терек», «Кипарисы», «Феодосия», «У Гудаут», «Церковь. Афон», которые свидетельствовали о широкой географии творческих поездок художника. Это же можно сказать и о Г. Д. Морозове, показавшем два пейзажных мотива Женевского озера, написанных в Швейцарии. Там же выставили «Казачка» А. А. Балабина и «Луг» Е. Фисенкова.

Из художников старшего поколения, работавших в Новочеркасске, следует вспомнить и Якова Даниловича Минченкова (1871-1938), для которого кратковременное пребывание в этом городе в молодые годы (работал учителем) совпало с экспонированием в Новочеркасске выставок Товарищества передвижных художественных выставок 1887, 1890 гг. Они произвели на юношу большое впечатление и укрепили в желании стать художником. Проявив в творчестве свои незаурядные способности художника-пейзажиста, Я. Д. Минченков впоследствии станет активным организатором и участником выставок Товарищества. Около двух десятков живописных работ Я. Д. Минченкова хранятся сегодня в коллекции Музея истории донского казачества. Прекрасным памятником русской мемуаристике и подвижничеству самого автора стала написанная Яковом Даниловичем книга «Воспоминание о передвижниках», в которой, в частности, с особой любовью и почитанием он расскажет о выдающемся таланте и обаянии Н. Н. Дубовского — человека и художника. Из новочеркасцев старшего поколения, родившихся задолго до Октябрьской революции, можно вспомнить и работавшего в пейзажной живописи Алексея Афанасьевича Шишова (1864-1937). Его кисти картины «Дорога в Старочеркасск», «Разлив», «Летний сад», судя по самим названиям, говорили о лирических наклонностях автора в выборе темы в искусстве.

Имевшие место в русском искусстве рубежа XIX и XX столетий радикальные новаторские тенденции и экспериментальные поиски в области пластических структур живописи почти не коснулось новочеркасских мастеров изобразительного искусства, которые играли основную роль в художественной жизни города. Очевидно, сказались глубокая академическая профессиональная подготовка и известная отдаленность столицы казачества от более динамичных в этот период культурных центров России.

Через 1-ю мировую войну пройдет Митрофан Борисович Греков (1882-1934) — художник уже нового поколения, которому будет предопределено создать художественную летопись братоубийственной гражданской войны, происходившей в России в 1917-1920 гг. Пройдя в Академии художеств школу великого И. Е. Репина и крупнейшего русского художника-баталиста Ф. А. Рубо, Греков станет достойным продолжателем лучших традиций отечественного реалистического искусства. Митрофан Борисович был художником широкого творческого диапазона и, прежде всего, зорким и правдивым баталистом, хорошо знавшим не понаслышке то, о чем он говорил и писал. В его картинах «Знаменщик и трубач», «Тачанка», «Бой за Ростов у Генерального моста» и других работах цикла гражданской войны нашел свое отражение пафос времени ярых жестоких схваток, в которых у противоборствующих сторон были непримиримо разные представления о России как о Родине. Но слава Грекова-батаписта несколько затмила Грекова — исключительно талантливого мастера донского пейзажа. В его жанровых композициях состояние в природе всегда играет огромную роль в передаче общего эмоционально-образного настроя картины. Особо впечатляет большой пейзаж-картина Грекова «Донские степи». В ней степь воспринимается единым земным монолитом, как частью планеты, ее очертания медленно плавятся в мареве невыносимо горячего солнца, которого нет на полотне, но все в его жгучих объятиях — и вереница волов, запряженных в повозки, и идущая впереди казачка с залитым жаром лицом... Прекрасны в своей тонкой цвето-тональной разработке лирические грековские пейзажи: зимний «Хутор Шаблиевка» и наполненный свежестью предгрозового ветра «Дворик на реке Березовой».

М. Греков. «Вечерний мотив». 1918

М. Греков. «Луга» (на Берёзовой речке). 1911

М. Греков. «Лейб-гвардии казачий полк в Бородинском сражении». 1912

Значительной была роль М. Б. Грекова в создании творческой атмосферы в среде художников Новочеркасска в советский период 20-х и 30-х годов. С 1928 года Новочеркасск входил в один из 37 филиалов Ассоциации художников революционной России (АХРР), в его молодежное крыло — ОМАХРР, во многом ориентирующее художников на новую социальную тематику. В этот период в Новочеркасске рождается творческое объединение НОВОЧЕРХО, инициатором создания которого был М. Б. Греков. В том же 1928 году открывается 1-я выставка картин и рисунков объединения художников-профессионалов и самоучек Черкасского района, включившая в свою экспозицию 221 произведение 27 новочеркасских художников, где, наряду с М. Б. Грековым, И. И. Крыловым, свои работы демонстрировали К. С. Семерников, Г. А. Маляров, Я. И. Коротченков, Г. Д. Морозов, Е. Г. Морозов, Ю. С. Титов, А. Л. Малеева-Грекова и ряд других, а также ростовчанин И. С. Богатырев, державший в Ростове-на-Дону с 1902 по 1907 годы частную художественную школу, а в 1926-1928 годах живший в Новочеркасске.

Что касается нового поколения художников, то в этот период они могли приобщаться к искусству в рисовальной школе (существовала в 1902-1914 гг.), а позднее в художественной студии того же Ивана Ивановича Крылова, обладавшего прекрасными педагогическими способностями, или в частных студиях И. Ф. Попова, В. Н. Куликова.

Иван Федорович Попов вместе с большой группой петербургских и московских живописцев из «Общества русских художников», приглашенных в Новочеркасск для производства художественных работ в строившемся войсковом Вознесенском кафедральном соборе (1891-1904 гг.), единственный остался в городе на постоянное место жительства. Он явился автором написанных для интерьера собора живописных композиций «Исцеление дочери Хананеянки», «Отрок Иисус во Храме»-, «Притча о блудном Сыне», «Благословение детей», «Закладка собора и города Новочеркасска атаманом Платовым в 1805 году». По его же эскизу была исполнена большая алтарная икона «Тайная вечеря». За сей труд И. Ф. Попов был Высочайше награжден орденом святого Станислава 3-й степени. Кроме того, Иван Федорович за эти же работы получил Большую золотую медаль, а деятельность его частной художественной студии отмечена большой серебряной медалью в 1913 году на Новочеркасской торгово-промышленной ярмарке.

У И. Ф. Попова, в частности, учился известный театральный художник Новочеркасска Иван Семенович Жиряков (1894-1976), который набирался также секретов ремесла художника у И. И. Крылова и М. Б. Грекова.

В Новочеркасском театре И. С. Жиряков проработал почти всю жизнь с 1912 года, вначале помощником у тогдашнего главного художника М. Н. Волкова, а затем и главным. За долгие годы работы в Новочеркасском драмтеатре И. С. Жиряков оформил многие десятки спектаклей по произведениям отечественных и зарубежных драматургов. С 1958 по 1972 годы в Новочеркасске работал художник театра Л. М. Зотов, окончивший театрально-декоративный факультет Московского высшего художественно-технического института (ВХУТЕИНа).

В своей автобиографии, составленной в 1947 году, новочеркасец Александр Михайлович Зыков (1903-1979) писал: «...в настоящее время являюсь научным работником и преподавателем Новочеркасского индустриального института по рисованию и черчению, свободное время отдавая живописи, интересуюсь наследством Дубовского...». Наверное, новочеркасцы старшего поколения и сегодня помнят этого скромного интеллигентного человека, писавшего небольшие, особенно зимние, пейзажи камерного звучания, но больше всего на свете любившего творчество Н. Н. Дубовского. Этот внешне тихий человек с нечеловеческой настойчивостью более 30 лет до конца своей жизни обивал пороги многочисленных официальных учреждений Новочеркасска, Ростова, Москвы с одной единственной целью — добиться выполнения завещания Дубовского — открыть в городе картинную галерею, чтобы разместить в ней все богатейшее художественное наследие великого русского пейзажиста и собранную им коллекцию отечественного искусства.

С 1911 года в Новочеркасске провел свое детство и юношеские годы выдающийся скульптор и график Сергей Григорьевич Корольков (1905-1967 гг).

Мать Сергея поддерживала и поощряла увлечение сына рисованием, хорошей школой для которого были экспозиции Донского музея, где он питал свое воображение о далеких войнах России, о доблестном прошлом донского казачества. Корольков стал посещать художественную школу и до 1922 года жил, переболев тифом, с матерью в Новочеркасске. Отец Сергея был известным на Дону коннозаводчиком, державшим под станицей Великокняжеской (ныне Пролетарская) табун лошадей в 500 голов, но, тяжело заболев, продал его в 1911 году, а в 1918 году заложенные в банк деньги пропали, и с тех пор семья Корольковых (мать и сын, отец умер в 1913 году) очень нуждалась. Чтобы прокормить мать и себя, Сергей Корольков вынужден был подрабатывать ловлей и продажей рыбы. Именно в районе станицы Елизаветинской, где он рыбалил, его увидели ростовские художники, искавшие в крае новые таланты, они были поражены мастерски изваянной Корольковым из глины фигурой рыбака, стоявшей на берегу Дона. В 1928 году С. Г Корольков заканчивает школу известного ростовского художника-педагога А. С. Чиненова, а уже в 30-е годы создает выдающееся по своей художественной значимости и почти документальной убедительности в обрисовке жизни и воинских деяний донских казаков иллюстрации к «Тихому Дону». В фондах Ростовского краеведческого музея есть вышедшая в 1939 году в Ростиздате первая книга «Тихого Дона» с автографом М. А. Шолохова: «Библиотеке Ростовского музея краеведения, тем охотнее распишусь на этой книге, так как она снабжена поистине уникальными в своей правдивости и знании донского быта иллюстрациями Королькова. М. Шолохов 12.01.1969 г». В 1937 году в Гослитиздате вышел проиллюстрированный Сергеем Корольковым «Железный поток» А. С. Серафимовича. Значительным произведением, созданным талантливым художником, станут его многофигурные горельефы, выполненные в те же тридцатые годы и вмонтированные в фасад Ростовского драматического театра имени М. Горького. Они посвящены гражданской войне, но в них нет зрелища победного шествия — здесь правда о смертельной схватке непримиримых. Родившийся в донском крае казак Сергей Григорьевич Корольков скончался в эмиграции в 1967 году и похоронен в штате Нью-Джерси в США на казачьем участке Свято-Владимирского кладбища.

Новочеркасск может гордиться тем, что стал родиной крупнейшего художника-плакатиста советской эпохи Д. Моора (псевдоним Дмитрия Стахиевича Орлова), родившегося в столице донского казачества в 1883 г. Его плакаты «Ты записался добровольцем?» и «Помоги!» вошли в золотой фонд советского изобразительного искусства.

Выдающийся художник книги для детей Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) также родился в Новочеркасске, и хотя его творческая жизнь (как и у Моора) будет связана с другими городами России, но своим казачьим происхождением он гордился всегда.

Из наиболее известных художников, работавших в Новочеркасске в предвоенные годы, можно назвать Н. А. Тусова (1887-1965) — мастера станковой графики, выходца из рабочих, учившегося еще в дореволюционное время в Академии художеств и работавшего вместе с И. И. Крыловым на кафедре архитектуры в Новочеркасском политехническом институте. Не так уж долго жил в городе талантливый живописец Петр Степанович Келлер (1909-1997), но его профессиональные советы и уроки живописи с благодарностью вспоминает не один художник Новочеркасска более молодого поколения. Участниками художественной жизни Новочеркасска в 50-80-е годы были почитатели и последователи творчества М. Б. Грекова — Ф. Д. Молибог (1903-1981), писавший жанровые картины на советскую тематику, и живописец-пейзажист Р. Г Пахомов (1911-1995), а также художники К. И. Куликов (1911-1993), М. И. Маслов (1918-?). Несмотря на преклонный возраст (род. в 1915 г.), Петр Николаевич Толстых и сегодня продолжает экспонировать на ежегодных городских выставках живописные композиции, выдержанные в ярко эмоциональных колористических трактовках и романтическом образном звучании.

Кафедра архитектуры Новочеркассого политехнического института дала городу целый ряд художников. В 50-е годы опытнейший художник-педагог и теоретик в области технологии живописи Г. В. Беда (1924-1992) продолжил в институте студийную работу, начатую И. И. Крыловым, и с 1955 года стал организатором ежегодных городских выставок. В Новочеркасске и в Ростове-на-Дону выставлял свои пейзажные работы ученые А. И. Потапенко и А. А. Пятницкий, жанрист Г. П. Катков, написавший в 1956 г имевшую общественный резонанс картину на злобу дня «Затянувшееся заседание» и разносторонне одаренный художник, первый директор городской художественной школы Н. Я. Лисименко (1923-1984). Удивительна судьба Михаила Петровича Корнелио. Окончил мореходное училище имени Г. Седова, бороздил Черное море, в годы войны командовал танковым взводом (награжден боевым орденом и медалями), около 30 лет проработал конструктором в проектном институте. Но удивил и восхитил всех экспонированными на новочеркасских выставках «портретами» бабочек, которых досконально знал и очень любил порою непредсказуемую палитру красок их крылышек, чем стал известен у себя на родине и за рубежом, как и созданный им экспресс-определитель бабочек Европейской части СССР.

Новый импульс художественной жизни Новочеркасска придал исключительно талантливый живописец Николай Васильевич Овечкин (1929-1993), впоследствии ставший одним из ведущих мастеров студии военных художников имени М. Б. Грекова. Приход Н. В. Овечкина в эту студию (1964 г.) был логическим и закономерным. Военная тематика давно завладела умом и сердцем художника. Детство и юность Николая Васильевича прошли на родине прославленного советского баталиста М. Б. Грекова — в Новочеркасске. Грековские полотна увлекали будущего художника своей гражданственностью, правдивостью в обрисовке образов и событий. Служба в Советской Армии дала Овечкину реальную возможность более близкого знакомства с материалом будущих произведений, а Московский художественный институт им В. И. Сурикова стал для него хорошей школой профессионального мастерства.

Н. Овечкин. «Советские авиаконструкторы». 1961

Н. Овечкин. «Портрет дочери». 1988

Н. В. Овечкина — человека и художника — отличали большая жизненная энергия и могучий творческий темперамент. Тематика его произведений не знала границ, как и география его поездок, полетов, походов за новыми неизведанными впечатлениями. Его трудолюбию и неутомимости тоже не было предела. После окончания института он пишет «Вольницу», которая сегодня украшает экспозицию Музея истории донского казачества и эпически ярко дает нам прочувствовать размах свободолюбия и удали донцов. В это же время художник создает многофигурную монументальную композицию «Авиаконструкторы», а также образы буквально высеченного из грозовых туч Бетховена и штурмующего Азов неистового Петра I. В этих и других работах уже во многом определилась живописная концепция Николая Овечкина — художника романтического плана. Романтизм Овечкина прежде всего в поиске в человеке граней и качеств, исключительных и возвышенных, присущих единственно этой личности. Таков в его трактовке портрет М. Б. Грекова, написанный пластически темпераментно с остропсихологическим рисунком образа —   открытого и целеустремленного. А в портрете мятежного атамана Кондрата Булавина на нас смотрит волевой сильный человек с настороженным и недоверчивым взглядом, готовый в любую минуту дать отпор и постоять за себя. В 1968 году Н. В. Овечкину была присуждена золотая медаль имени М. Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы «Бородинская битва». За этот же труд он был удостоен творческой поездки в Италию на дачу русских художников, которая существует с XIX столетия и помнит многих великих мастеров кисти. Побывавший в этой же командировке народный художник СССР Н. Н. Жуков так охарактеризовал Николая Васильевича: «Необычайно трудно было в тех условиях совместить практическую работу с желанием как можно больше увидеть и узнать. Наблюдая художника в течение месяца, я поражался его энергии, неутомимости, творческой жадности. Из этой поездки художник привез около 400 рисунков и этюдов. В нем была та одержимость и неистовая сила, перед которой уступает неудача. У Н. В. Овечкина нет свободной минуты, все время заполнено живой творческой мыслью, дерзанием и мечтой». В 1977 году Н. В. Овечкину присуждается звание почетного гражданина болгарского города Плевена за создание (совместно с авторским коллективом) крупнейшей в мире панорамы «Плевенская эпопея» и он награждается орденом Народной Республики Болгарии I степени. Буквально спустя два года он становится лауреатом Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко за исполнение диорамы «Форсирование Днепра у села Войсковое в 1943 году» (совместно с Н. Я. Бутом). В 1985 году Николай Васильевич Овечкин был удостоен высокого звания народного художника СССР.

Н. Овечкин. Диорама «Битва Святослава с печенегами у днепровских порогов». 1984

Н. Овечкин. Диорама «Лютежский плацдарм». 1985

Из произведений мастера конца 80-х годов выделяется живописно-монументальная по стилю и убедительности по значимости образов галерея — «Десять портретов выдающихся деятелей истории и культуры Государства Российского», прославивших Отечество величием дел своих («Святослав», «Ермак», «Петр I», «Ломоносов», «Пушкин», «Чайковский»...).

Н. Овечкин. «Пётр I». 1988

Н. Овечкин. «Пушкин». 1988

В какие бы края ни забрасывала Николая Васильевича художническая судьба и как бы долго он там ни бывал, но всегда наступал час, когда компас сердца поворачивал свою стрелку на Юг и его снова встречала донская степь с крепким запахом чабреца и полыни, и тогда на мольбертах художника появлялись холсты с изображением тающих у горизонта снегов, с шумящими в рощах и травах далекими грозами, с раскаленными от летнего зноя улицами родного Новочеркасска. Ушел художник, но остались в музеях Дона и России его картины, проникнутые любовью к жизни, к людям, к искусству, остались его ученики, посещавшие организованную Николаем Васильевичем в 1962 году художественную студию, каждому из которых отдавал частичку своей трепетной души, так же как и его предшественники — Дубовской, Крылов, Греков...

Н. Овечкин. «Женский портрет». 1988

Многолетняя творческая дружба связывала Н. В. Овечкина с Гордеем Петровичем Тарановым (1916-1990) — по призванию подлинным художником и тонким знатоком искусства. Зорко увиденный Тарановым в крепком корневище и изваянный в соавторстве с природой образ Емельяна Пугачева и поныне украшает постоянную экспозицию Новочеркасского музея. В других композициях художника, выполненных в технике резьбы по дереву («Мысль», «Ноктюрн»), очевидны не только хорошее чувство пластических возможностей дерева как материала, но и умение одухотворить его.

Н. Овечкин. «Женский портрет». 1991

Н. Овечкин. «Ермак». 1988

Н. Овечкин. «Шаляпин». 1989

Н. Овечкин. «Ломоносов». 1989

Н. Овечкин. «Портрет генерал-полковника Ф. И. Комарова». 1985 

Художественная жизнь Новочеркасска последних десятилетий XX и первых лет XXI столетий достаточно насыщена интересными событиями, выставками и другими культурными акциями. С 1971 года в городе существует организованный по инициативе художников В. И. Кулишова и Г. П. Таранова клуб художников, объединяющий как профессионалов, так и любителей. Основной творческий принцип членов клуба и его председателя правления В. И. Кулишова — совершенствовать индивидуальное профессиональное мастерство в работе с натурой и на основе традиций отечественного реалистического искусства. За годы своего существования клуб сделал много ценного для воспитания и творческого развития всех тех, кто тянулся к искусству. Несомненным достоинством клуба, по словам его руководителя В. И. Кулишова, является тот факт, что «городские выставки (ежегодно организовываемые клубом) всегда отличаются одним положительным качеством: на них не бывает заказных работ. Все они выполнены от души и по велению сердца, без каких бы то ни было конъюнктурных намерений...».

Н. Овечкин. «Шипка». 1977

Заслуженный работник культуры России Владимир Иванович Кулишов известен на Дону как живописец и искусствовед. В его искусстве органично сочетаются жанровая, портретная и пейзажная живопись. Но особенно им любим пейзаж. Написанные Кулишовым картины времен года отличаются неповторимостью донского колорита, на них — Новочеркасский собор, курени, станицы, донские бугры — широко, образно передает он своеобразие разных мест. Не последнюю роль в формировании творческой индивидуальности Кулишова — художника сыграло искусство корифеев донской живописи Н. Н. Дубовского, М. Б. Грекова, И. И. Крылова, которым посвящены его искусствоведческие исследования и статьи в журналах «Огонек», «Художник», в книге «Певцы донского края», и не изданной
пока монографии «Н. Н. Дубовской. Жизнь и творчество». Свои изыскания в области истории архитектуры Дона Владимир Иванович обобщил в книге «В низовьях Дона», и альбомах «Таганрог», «Новочеркасск». В. И. Кулишов является лауреатом премии имени Народного художника СССР Н. В. Овечкина.

Около 50 клубных и множество групповых и персональных выставок художников Новочеркасска дали возможность их участникам не только «себя показать», но и прочувствовать ту художественную среду или, как говорят в искусстве, ту кухню, в которой они варятся.

В факторе формирования традиций, которые складываются в большом и разнохарактерном коллективе новочеркасских художников, совместно участвуют как художники старшего и среднего поколения, так и те, кто совсем недавно завершили учебу. Но следует констатировать, что в этом же процессе не последнюю роль играют живописцы, графики, скульпторы, прикладники, не получившие специального образования, но достигшие благодаря постоянному творческому труду профессионального уровня.

Разнообразием стилистических почерков и личностных мировосприятий отличались и отличаются на выставках городского клуба художников работы В. П. Есаулова (кстати принимавшего участие в создании крупнейшей в мире панорамы «Плевенская эпопея» в Болгарии), В. А. Калачинского, А. А. Редичкина, П. Н. Толстых, В. А. Шестаковой, В. М. Решетова (1923-1998), Н. И, Ялиты, Б. А. Плевакина (1944-1995), Б. Н. Краснянского, И. В. Пруцакова, В. Н. Донцова. У них разные интонации в искусстве, но их объединяет общее стремление донести до зрителя и правдиво передать все то, что остановило внимание, взволновало. А волнует подлинно творческую личность порою многое, чему примером может служить жизнь и дела лауреата премии имени Н. В. Овечкина Льва Викторовича Елисеева.

Будучи от природы разносторонне одаренным человеком, он увлеченно вникает в суть самых разнообразных ремесел: от ювелирного дела, художественной обработки оружия, резьбы по дереву и кости, реставрации мебели и, наконец, включая такие виды искусства, как живопись и скульптура. Он неутомим в желании испытать каждый материал, новую технику, чтобы насладиться самим процессом творчества и поделиться радостью созидания с другими людьми, которые увидят его работу на выставке. В древней столице Войска Донского станице Старочеркасской стоит уникальный памятник отечественной архитектуры начала XVIII века — Воскресенский войсковой собор. Там есть частица труда Льва Викторовича. Он восстанавливал, возвращал к жизни сложнейшие в своей пространственной орнаментике резные украшения иконостаса в виде виноградных лоз. Созданная его же руками и талантом сабля, посвященная герою Отечественной войны 1812 года атаману Платову, была преподнесена Президенту Российской Федерации. Выполненный Елисеевым в мраморе портрет крупнейшего баталиста нашего времени народного художника СССР Н. В. Овечкина установлен на его могиле на Троекуровском кладбище в Москве. И все это сделал человек, не получивший систематического специального художественного образования, но своей судьбой сумевший доказать, что постоянный подвижнический труд, одухотворенный любовью к избранному однажды и навсегда делу, несомненно дает свои плоды.

Лауреатом Овечкинской премии за графическую серию «Новочеркасские мотивы» в 1997 году стал профессор ЮРГТУ (НПИ) Станислав Дмитриевич Хлебников (1931-2000). Написанные прозрачно и хрупко его акварельные композиции с сюжетами улиц и окрестностей Новочеркасска свежи по непосредственному, искреннему восприятию и подлинно поэтичны. В листах «Новочеркасские крыши», «Осенний перелет», «Лодочная станция. Разлив» — тишина и восторженное чувство человека, словно бы глубоко вдохнувшего свежего утреннего воздуха. 

В области акварельной живописи успешно работают С. А. Неделькина и В. Н. Репников, у каждого из них разное видение окружающего мира и каждый по-своему использует возможности акварели как материала для передачи оттенков и нюансов в настроении природы. Хорошую школу пейзажной живописи прошел С. А. Гайломазов, который, выступая регулярно на городских выставках клуба, экспонирует также свои работы на областных и зональных смотрах изобразительного искусства. Его мотивы природы несут в своей образной основе хорошую материальную проработку предметной среды. Участник городских выставок В. К. Лашкевич в свое время привез цикл интересно решенных акварелей, посвященных суровой природе и людям Севера, которые вызвали живой интерес у его коллег и зрителей. В графическом отделе городских выставок показывают свои работы Л. А. Солдатова, Н. С. Жамкочьян, П. Н. Чернов, Л. В. Рябова, в которых есть стремление постичь графику как материал и выявить его выразительные возможности. Историческая тема в творчестве Н. А. Шехавцева затронута в таких композициях последних лет, как «Поруганное покаяние. Ратнинская церковь», «Здесь крестился Матвей Платов», «Атаман», «Выбор места для столицы Дона». В этих полотнах не только дань уважения к прошлому родной земли, но и прежде всего стремление через историю осмыслить судьбу поколения, собственную жизнь и ее место во времени. В 1992 году Новочеркасский городской клуб художников, если можно так сказать, вышел на европейскую арену — в городе Ла Валет-дю-Вар (Франция) состоялась выставка работ большой группы активных членов клуба: В. А. Грезунова, И. И. Глущенко, Н. А. Ермак, В. Г. Канаева, П. Н. Коротченко, семейной троицы Лазаренко, С. А. Неделькиной, В. Н. Репникова, супругов Сидениных, А. Н. Шехавцева и др. Вместе с председателем клуба художников В. И. Кулишовым эти авторы достойно защитили честь и авторитет искусства своего родного города.

В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве в коллективе новочеркасских художников работают Б. М, Назаров, О. А. Медведева, Е. и В. Шугжда, Г. Б. Владыка, Е. И. Слободянюк, А. Г Вовк, С. П. Залозный, С. 3. Махин, работал трагически погибший в 1997 г. С. И. Войнов. Прекрасные уроки любви к природе, к искусству, к истории родного края преподает в своем творчестве скульптор-самородок Борис Максимович Назаров. Его любимый материал — дерево, в нем он видит и образно, с присущей ему душевной теплотой, выявляет «Данилу-мастера», «Соловья-разбойника», «Берендея-сказочника» или былинного казака в виде «Дона-батюшки».

Сегодня, наряду с такими опытными и известными художниками Новочеркасска, как живописцы широкого жанрового и тематического диапазона творчества В. И. Кулишов, П. Н. Коротченко, В. Т. Лазаренко, Н. А. Шехавцев, в экспозиции городских выставок интересно о себе заявляют Ю. В. Давиденко, Т. А. Радионова, А. А. Гловатская, Т. Б. Давыдова, Н. А. Курбанова, Ю. С. Махина, И. Н. Гордеева, Ю. С. Щурова, Н. А. Ермак, О. Л. Стригун, Г В. Воронченко и еще многие другие представители молодого творческого племени, за которыми будущее.

В последние годы в художественном процессе города наметились и новые тенденции, говорящие о том, что художники как молодого, так и среднего поколения стремятся не только расширить рамки традиций, но и разнообразить сам подход к формированию выставок, чтобы освободиться от монотонности и традиционализма в их образной основе. Так, в 1994 г. в городском Доме культуры была развернута экспозиция с названием «Другая выставка», где доминировали эксперимент, поиск, фантазия. Зритель с интересом воспринимал работы известного новочеркасского художника театра А. С. Лютова, В. В. Сетунова, В. Л. Картавенко, И. Н. Гордеевой, Е. Н. Цыгановой, Е. Силина, О. Болдыревой и других участников неординарной выставки. Продолжением этого опыта явилась выставка «Три на три», работавшая в 1997 году в выставочном зале Дома-музея И. И. Крылова. В 1995 году в городе состоялась выставка «Художественные традиции Новочеркасска», ее сменила экспозиция работ Н. В. Овечкина «Восславлю доблесть ратную и вольницу былую». В 1997 году состоялась первая выставка группы художников «Мишкинские бугры», а годом раньше родилось творческое движение «На земле Платова», которое ставило своей целью: не замыкаться на выставках кругом новочеркасских художников, а включать в состав их экспонентов мастеров Ростова, других городов Дона. С 1992 в залах Дома-музея М. Б. Грекова регулярно проводятся персональные и групповые выставки и не только новочеркасцев. Так, в 1997 г. в связи с 80-летием со дня рождения прошла персональная выставка произведений народного художника России М. В. Савченковой, родившейся в Новочеркасске, живущей ныне в Москве, но никогда не порывавшей творческих связей с домом. В 2003 году в выставочном зале Дома-музея И. И. Крылова была проведена областная выставка, посвященная 250-летию М. И. Платова и первая городская выставка декоративно-прикладного искусства.

Подобные выставки безусловно только обогатят творческий опыт новочеркасцев и внесут хорошую динамику в современный художественный процесс, имеющий место в городе. Все-таки традиция — как творческий метод в истории — имеет большое многообразие проявлений и не сводится лишь к понятию «традиционное искусство», то есть уже когда-то виденное и хорошо знакомое...

В. В. РЯЗАНОВ