Ах, вернисаж!

31 мая, в Шахтинском краеведческом музее состоялось открытие выставки Людмилы Огановой.
В арочном зале произошло целое культурное мероприятие, взволновавшее зрителей. Название выставки -«Карменсита» — идет от гениального образа Кармен, созданной Майей Плисецкой в балете. Людмила Васильевна Оганова – признанный мастер акварели, ее персональные выставки проходили не только в России, но и за рубежом.
Родина акварели – Китай. В этой стране воспринимают процесс творчества не так как у нас. Один из даосов сказал: «Я могу два года смотреть на ручей, гору, парк. Когда они войдут в меня, я их пишу за пять минут. А европейцы сначала пишут, не зная, вошли они в них или нет…» «Aqua» в переводе с латыни – вода. В Европе этот вид живописи особо стал популярен в 18-19 веках. Художников-акварелистов намного меньше, чем станковых живописцев. Чтобы писать акварелью, надо иметь особый склад души, так как кажущаяся простота и легкость исполнения — только для непосвященных в тайны творчества.
В основе создания образа у Огановой – эмоциональный порыв, спонтанность. Есть в ее творчестве что-то от французских импрессионистов и от русских символистов. В начале 20-го века русские поэты А. Блок и А. Белый в стихах подчеркивают иллюзорность действительности… У Блока есть цикл стихов «Карменсита». Поэт пишет:
… Сердитый взор бесцветных глаз.
Их гордый вызов, их презренье.
Всех линий — таянье и пенье.
Так я Вас встретил в первый раз.
Иллюстрацией к четверостишию вполне может служить лист Людмилы Огановой «Ах, эти черные глаза». Образ женщины, которая одной искоркой взгляда взрывает пороховой погреб страстей. Этот портрет — во главе всей выставки. Найдя свою неповторимую индивидуальную манеру, автор переосмысливает мировую классику.
Одновременно с поэтами-символистами, представители мира искусства возвышают театр и музыку над бренным миром, превращают живопись в идеализированное отражение сказочных персонажей. Саму акварель можно сравнить с поэзией в литературе. Здесь больше чувств, меньше интеллекта. Критический реализм — противоположный полюс символизма, импрессионизма и романтизма. Он изображает мир хуже, чем он есть на самом деле, обнажает его язвы.
Людмила Васильевна Оганова много и плодотворно пишет. В основном в технике а-ля прима. Тот, кто внимательно следит за творчеством художника, заметит ее постоянные эксперименты и в оформлении. Выставка в г. Шахты была оформлена в едином стиле: паспарту белые, одинаковый багет. Портреты из серии «400-летие дома Романовых», «Печаль русской царевны», «Елизавета Алексеевна», «Дагмара» «одеты» или в зеленое паспарту или в красное. Зеленый цвет может символизировать сукно или цвет жизни, красный – кровь, жертвенность. А до этого автор чаще представлял работу на контрастном обрамлении.
На выставке явное преобладание женских портретов, но есть и мужские. Название ее «Карменсита» имеет много значений. Приставка «сита» на испанском — уменьшительно-ласкательное дополнение в произношении имени. Образ раскаленной страсти под испанским горячим солнцем близок нам, южанам. Вспомним всемирно известный роман М. Шолохова «Тихий Дон» или повесть А. Калинина «Цыган». Какие страсти здесь кипят!..
В листе «Казачка» черты лица ближе к облику россиянки из средней полосы. Правой рукой женщина придерживает узорчатый платок. В глазах и боль, и усталость. На плечах жен казаков были все тяготы по хозяйству, дети и старики, пока мужья воевали. Многие не возвращались из походов… Справа, на втором плане картины два подсолнуха контрастируют с холодным покровом платка. Возможно, здесь ожидание родного и лучики неиссякающей надежды.
Нарушает общую линейность двух рядов картин портрет Майи Плисецкой и композиция над левым рядом. К знаменитой танцовщице у автора особое отношение. Прима мирового масштаба покорила сердца миллионов. О ней картины: «Майя», «Балерина», «Одетта». Женские портреты и композиции из цветов удивительны. Цветы тоже несут смысловую нагрузку. «Роза в стакане» посвящена памяти Майи Плисецкой. Цветок срезан, находясь в хрустальном обрамлении имени.
Очень важной темой в творчестве художника является Греция. «Лучезарная эллинка» полна движения и оптимизма.
Чувственность не имеет жестких границ. У всех листов Огановой нет глубокого дальнего плана, построенного по геометрии линейной перспективы. Ее портреты рельефны и сливаются в единую пеструю, прозрачную шелковую ткань одновременно. Взором можно буквально физически ощутить дуновение этой ткани. Любой художник детским взглядом смотрит на окружающий мир. Есть частичка этого восторга перед бытием и волнительная сила акварели в картинах Л. Огановой.
О художнике написано очень много. В.Н. Стасевич заметил активное влияние на творчество Людмилы Васильевны Артура Фонвизина. Сама художница добавляет, что находится под обаянием не только одного Фонвизина. Автор говорит: «Мое творчество ближе к музыке, танцу». Концерт студентов Шахтинского музыкального колледжа и хореографический дуэт Е. Мезиной и А. Коньковой после официальной части открытия выставки в г. Шахты — этому подтверждение. Пусть только эта музыка цвета будет слышна нам.

Сергей Шабанов, искусствовед.