Ах, вернисаж!

Оказывается, человек может быть счастливым и в молодом возрасте. Счастливым — в понимании «занимающийся любимым делом». Евгений Тимофеев — из этой когорты.
Недавно в выставочном зале Дома-музея Ивана Крылова открылась его персональная выставка под названием «Родные места». На мероприятии заместитель директора музея истории донского казачества Евгения Ситливая отметила, что потрясена не только количеством работ автора, но и их качеством. 81 представленное произведение говорит о трудолюбии живописца, о его умении работать, не покладая рук.
Возможно, выставка поведает миру о рождении большого художника — ведь автору всего 24 года. В фондах музея уже хранится одна работа Евгения, есть все основания полагать, что со временем их количество увеличится.
Положительно оценил Тимофеева и председатель городского клуба художников Константин Сиденин:
— Евгений Тимофеев является членом молодёжной секции Союза художников России, участником выставок и форумов областного, регионального, российского уровня, таких, как «Молодежь Дона и Кубани» в Новочеркасске, «Краски осени» в Абхазии, «Южный ветер» во Владикавказе, «Таврида» в Крыму. Скоро он представит Ростовскую область на всероссийской выставке. Парень очень перспективный, у него есть потенциал, есть куда расти, есть темперамент и желание много работать! А когда человек трудится, из него обязательно что-то получится! Женя удивляет своей стабильностью, из года в год набирая силу. В 24 освоить большой зал — многого стоит, надо иметь характер!
Кто же он, это новое молодое дарование, появившееся на художественном небосклоне донского края?
Вместе с Евгением мы ходим от работы к работе, размещённым в большом выставочном зале Крыловского мемориального музея. Неспешно течёт беседа, я с удовольствием наблюдаю за парнем. Женя очень эмоционален, искрятся радостью его тёмные глаза, он то жестикулирует руками, объясняя мне появление какого-то элемента на картине, то, как школьник, выходящий к доске, вдруг, смутившись, отводит обе руки за спину…
Понимаю его волнение — первая большая персональная выставка. Он славно потрудился, и ему важна оценка его труда — и коллег по творческому цеху, и просто зрителя, в данный момент им являюсь я. Мне, в свою очередь, очень интересно узнать, какой была его дорога к сегодняшнему дню.
— Женя, вы — ростовчанин, почему выбор пал на выставочный зал Новочеркасска?
— Должен сказать честно, моё знакомство с Новочеркасском и этим прекрасным залом началось три года назад благодаря молодежным выставкам, которые здесь проводятся. Город сам по себе очень тёплый, зритель хороший. Я сразу загорелся желанием тут провести большую персональную выставку. Именно масштабную, ведь две небольшие у меня уже прошли в Ростове, где я родился, вырос и продолжаю жить. Закончил художественное училище имени Грекова в 2012 году, учусь дальше. Активно занимаюсь творчеством, стараюсь не пропускать областных, региональных, всероссийских выставок.
— Вернисаж, действительно, впечатляет — восемь десятков работ: живопись и графика, пейзаж и натюрморт, городской пейзаж и зарисовки… А ведь вы ещё так молоды…
— Не считаю себя уникальным, просто не могу жить без этого. Мое творчество для меня — воздух. Я получаю удовольствие. И, знаете, не подсчитываю, сколько уже сделал и сколько мне ещё надо будет сделать. Есть желание работать, и я работаю с радостью. Мне интересны и живопись, и графика. Правда, сейчас немного отошёл от графики — настолько увлекла живопись. На данном этапе жизни отдаю ей предпочтение.
— Выставка называется «Родные места». И если судить по названию работ, то родные места для вас — это практически вся страна…
— Казалось бы, родные места — это что-то наше, донское… И у меня имеется немало донских пейзажей. Но как-то сложилось, что я считаю родными местами все, где я чувствовал себя как дома, где мне легко и привольно работалось… Поэтому представлены пейзажи, написанные и на Суздальской земле, и на Ярославской, и на Владимирской земле…
— Неважно, где это происходит? Вы пишете то, что оставляет след в душе? Вот от этого дома невозможно глаз оторвать… Он так похож на наш донской курень!
— Дом написан в Суздале. Он сразу привлёк моё внимание. Я стараюсь писать лишь то, что чувствую сердцем. И для меня важно, какие чувства испытывает человек, когда подошёл к моей работе. Смог ли я передать эмоции, которые наполняли меня в тот момент? А домик этот меня просто остановил! После училища я был в таком творческом полёте! Познакомился с ребятами-художниками, они меня позвали в Суздаль. Мы там работали на пленэре, причём выезжали в те места два года подряд, и в разное время — и летом, и зимой.
— Чем же остановил этот дом?
— Он очень колоритный. Чувствуется родственная связь южной и северной архитектуры. Дом, видите, чуть покосившийся, много перенёс на своём веку, в этом смысле он напоминает человека, много через себя пропустившего.
— Дом имеет характер?
— Там многие дома имели свой характер, поэтому работать было одно удовольствие!
— Детьми художника являются все его картины… Есть ли среди них любимая?
— Каждая работа чем-то дорога, потому что рассказывает об определённых моментах твоей жизни. Например, «Новый день» написан по этюду одной из поездок 2011 года. Меня тогда поразило состояние природы в предрассветный час. Признаться, ничего красивее я не видел. Поднимался вдалеке туман, укрывая всё облаком. И сквозь это, ещё тёмное облако, пробивался свет. Пробуждалась новая жизнь… Хотелось запечатлеть и тот момент, и то состояние: ты наверху и паришь над всеми…
— Но и тема ростовских двориков, старых домов вам интересна! Хотя одна из посетительниц заметила, что все эти закоулки, независимо от того, ростовские они, новочеркасские или ещё какие-то там, не только похожи друг на друга, но и дороги одинаково, ведь это дворики детства!
— И они о многом могут рассказать. Заброшенный дом — это чьё-то жилье. Там прошла чья-то жизнь, звучал смех, люди создавали семьи, у них рождались дети, они к чему-то стремились… А теперь среди старого разрушенного дома растут новые фасады, жизнь продолжается. Но в этих старых домах жизни гораздо больше, чем в безликих, близнецах-братьях небоскрёбах. Они похожи на своих хозяев, каждый домик говорит: цените свою жизнь во всей её полноте и красоте!
— В семье были увлекающиеся живописью? Как относились дома к вашим занятиям?
— Никого. Сам поступал без какой-либо помощи. Мои родители далеки от искусства, но они всячески поддерживали и меня в моих увлечениях, и моего брата в его начинаниях. И за это я им очень благодарен.
— Желание писать — когда оно появилось? Когда взял кисточку в руки?
— До кисточки не сразу дело дошло. Но желание появилось рано, только поначалу это было баловство. Мог начать рисовать что угодно, нечто постороннее, то, что вдруг привлекло моё внимание, скажем, какие-то предметы. Загадывал: интересно, смогу ли? А потом загорелся по-настоящему, и у меня появилась великая мечта стать художником. Долгое время она была недостижимой. В принципе и сейчас остаётся такой же. Потому что я — в пути!
В детской художественной школе Чиненовых у меня был замечательный преподаватель, который мне столько дал. Если бы не Сербин Михаил Георгиевич, вряд ли бы я стоял здесь, в этом зале на выставке своих работ, и отвечал на вопросы.
— Женя, в чём для вас счастье?
— Счастье я вижу в творчестве. В поддержке и понимании близких людей, людей, которые меня окружают. В желании и в возможности работать!
— Можно сказать, ваш путь уже определён? Вы считаете, всё, что вы делаете, — это ваше?
— Я свой выбор сделал и с этого пути никуда не сверну.
— Успехов во всём!
— Спасибо.

Беседовала Женета Гридасова.

Фото автора.