Две рецензии на одну премьеру
В Новочеркасском драматическом театре им. В.Ф. Комиссаржевской состоялась премьера спектакля по пьесе А. Арбузова «Жестокие игры».
Ещё действие не началось, но игра уже идёт – игра в театр. И начинается она даже не с вешалки, а раньше: окрестности театрального здания заполняются нарядной, оживлённой публикой. Значит, опять премьера и есть куда пойти!
На сцене – декорация-загадка. Опытный зритель сразу догадывается, что хлипкая с виду деревянная конструкция будет основой для представления о нашем быте. Эти догадки верны.
Но что за таинственное мерцание в глубине сцены? Это роскошный задник, во многом определивший образный строй спектакля. Возможно, это мерцают московские огни, а может быть, это светляки мигают сквозь темноту тайги, нефтяная пленка поблескивает на болотах Сибири, главное же предположение заставляет нас ощутить себя обитающими не в каких-то земных жилищах, а прямо во Вселенной…
И это она очами-звездами наблюдает за нашими играми и определяет узоры калейдоскопа наших судеб…
Время действия пьесы в этой интерпретации – неопределенное настоящее. Тем более, что авторы постановки специально нас запутывают, вводя разные анахронизмы. Так лучше видно, что проблемы у людей сходны во все времена. Как быть любимым? Кто тебе настоящий друг? Чем оправдано твое существование во Вселенной?
Всем этим томлениям юных героев удивительно точно аккомпанирует современная рок-музыка. Песни Сергея Маврина не просто осовременивают действие, но добавляют этой молодежной саге и эмоциональную достоверность, и просто украшают действие. Акустически спектакль для зрителя очень комфортен: и музыка, и голоса актёров хорошо сбалансированы. О хорошем балансе здесь можно говорить касательно любых сторон сценического действия. Перед нами ансамбль профессионалов, нет борьбы за лидерство, но есть постоянное понимание ситуации, в которой каждому персонажу будет дано слово в свой черед. Чувства выражаются благородно и сдержанно, и это только помогает зрителям прочувствовать все оттенки текста.
Лидерство принадлежит безоговорочно режиссеру. Художественное содержание спектакля определено его фантазией и его профессионализмом, его умением соединить персонажей в должном круге выразительных средств. Актеры, выполняя его волю, замечательно исполняют танцы. И тут нельзя не отметить современную пластику Е. Пуличевой.
В большой степени через танец (он выплясывает по-настоящему забавную пародию на рок-н-ролл) добивается симпатии зрителей к своему герою Р. Пуличев. Его игра – «Царь горы». Этот образ в пьесе сложен: несмотря на все несовершенства характера сибирского врача Земцова, исполнитель этой роли обязан обаять зрителей. Публике должно быть жаль услышать о его гибели, и кое-кто в зале даже всплакнет.
Способствует этому исполнительница роли геологини Земцовой, очень впечатляюще рассказавшая о его гибели. Здесь перед нами типично арбузовский персонаж – сильная женщина. Конечно, красавица, талант и мощный характер. Все данные для таких образов у Л. Ильиной есть, и она последовательно их реализует.
Весь актерский состав можно поздравить с таким спектаклем, после которого остается ощущение, что побывал в одном из столичных театров: культура речи, движения, вся культура игры показывает, что театр находится на верном пути.
А если кому-то покажется, что игры были, да, а жестокости как-то недостало, то пусть он придет домой и включит любую новостную программу.
Л. Корсикова, культуролог.