Драматический театрДраматический театр

Годом создания Новочеркасского театра считается 1857, когда в городе была организована постоянная труппа.

По этому поводу в рапорте новочеркасской полиции областному правлению сообщалось: «Дворянином Черниговской губернии Александром Марковским в ноябре месяце 1857 года открыт в Новочеркасске театр, устроенный во временной зале Войскового Дворянского собрания» (Гос. архив Ростовской обл., ф. 301, оп. 15, д. 32, л. 1). До этого времени город посещали разные заезжие актеры.

К 1820 относятся воспоминания основоположника реалистического искусства в русском театре, прославленного артиста Малого театра М. С. Щепкина: «Странствовал я на Дону, в Новочеркасске, на Воздвиженской ярмарке с бродячей труппой в балагане представлял... за харчи, а деньги князю в оброк».

Из писем донского историка В. Д. Сухорукова следует: «С 1825 заведен здесь (в Новочеркасске) небольшой театр, на коем играет приезжающая сюда разновременно из Таганрога труппа актеров... Театральное представление в Новочеркасске было дано на Масленицу в 1826 году».

Есть и такая архивная запись: «Театральное представление в Новочеркасске состоялось в 1830 году в огромном дощатом балагане, который находится в глубине двора на бывшей Атаманской улице рядом со зданием присутственных мест» (в настоящее время здание Военного института связи).

К 1830 относится заезд труппы актеров обрусевшего немца Штейна, а последующими были труппы Жураховского, Залевского, Смирнова, Млотковского.

В письме к А. А. Лопухину ссыльный М. Ю. Лермонтов 17 июня 1840 сообщил из Ставрополя: «Дорогой я заезжал в Черкасск к генералу Хомутову и прожил у него 3 дня, и каждый день был в театре. Что за театр? Об этом стоит рассказать: смотришь на сцену — и ничего не видишь, ибо перед носом стоят сальные свечи, от которых глаза лопаются; смотришь назад — ничего не видишь, потому что темно; смотришь направо — ничего не видишь, потому что ничего нет; смотришь налево — и видишь в ложе полицмейстера; оркестр составлен из четырех кларнетов, двух контрабасов и одной скрипки, на которой пилит сам капельмейстер, и этот капельмейстер примечателен тем, что глух и когда надо начать или кончать, то первый кларнет дергает его за фалды, а контрабас бьет такт смычком по его плечу. Раз, по личной ненависти, он его так хватил смычком, что тот обернулся и хотел пустить в него скрипкой, но в эту минуту кларнет дернул его за фалды и капельмейстер упал навзничь головой прямо в барабан и проломил кожу, но в азарте вскочил и хотел продолжать бой — и что же! о ужас! на голове его вместо кивера торчит барабан. Публика была в восторге, занавес опустили, а оркестр отправили на съезжую» (Соч. том 4, с. 404-405).

В 1847-48 спектаклей не было по причине ветхости балагана. В 1851 Итальянская опера дала несколько спектаклей в верхней зале Дворянского собрания. В 1852-55 известный в то время писатель Н. В. Кукольник устроил первые любительские спектакли, названные «благородными».

В 1857 труппа Марковского, которая поначалу состояла из 16 человек, а впоследствии увеличилась до 23-х, прочно обосновывается в Новочеркасске. Театр устраивается в деревянном доме, расположенном во дворе Дворянского собрания и не выходит ни на одну улицу. Получилось так, что и зал Дворянского собрания также использовал Марковский. В репертуар труппы (театральный сезон 1857-58) входили водевили: «Деловой человек», «Ай-да французский язык!», «Бедовая девушка», «Хочу быть актрисой», «Король забавляется», «Любовь и ревность». Помимо этого, на сцене шел спектакль «Наталка-Полтавка» И. П. Котляревского и комедия А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В труппу Марковского приезжает актер Петербургского императорского театра Яковлев и с успехом выступает в «Гамлете» и «Горе от ума».

К концу сезона 1858 было отремонтировано прежнее театральное здание. В1859 в городе учреждается театральная дирекция из двух директоров, назначенных войсковым наказным атаманом под председательством областного представительства дворянства и назначается театру денежная субсидия из войсковой казны. Это было вызвано стремлением подчинить театр как мощное средство идеологического воздействия на широкие массы. В 1860 в Новочеркасске служит замечательный русский актер Н. Рыбаков.

В июле 1863 состоялись последние гастроли великого артиста М. С. Щепкина в роли городничего («Ревизор»). В начале 1865 здание театра было признано непригодным для использования, поэтому сезон 1865-66 прошел без спектаклей.

Новый театр строил войсковой архитектор А. А. Кампиони. Построено оно было деревянным, в русском стиле, с резьбой в виде кружев. «Зала для зрителя, имея вид подковы, простиралась на 15 аршин в длину и на 13 аршин в ширину. Театр имел 3 яруса: бенуар, бельэтаж, амфитеатр. Всего лож по обеим ярусам 41... В зале 200 мест».

На открытии театра, в августе 1866, Марковский поставил комедию «Было да прошло». А после спектакля артисты исполнили гимн, построившись вензелем, который изображал имя государя. Такое торжество не обошлось без приглашения уже известного местной публике Н. X. Рыбакова, актера-трагика, достигшего к этому времени художественной зрелости, мастерства и глубокого проникновения в создаваемые образы. Он играл в пьесах «Станционный смотритель» по А. С. Пушкину и в «Ревизоре» Н. В. Гоголя. Под его влиянием актеры старались в свои бенефисы ставить спектакли из классического репертуара.

Много сделал для становления театра выдающийся театральный деятель В. Д. Рокотов, возглавлявший труппу во второй половине 70-х. Зимний сезон 1871-72 примечателен тем, что в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в роли Глумова дебютировал А. П. Ленский. Молодому артисту было 24 года. Навсегда у него осталось благодарное чувство к директору театра Подгорочиани, который имел на него огромное влияние в развитии творческих возможностей. На новочеркасской сцене Ленский, обладая драматическим талантом, создал незабываемые образы: Фердинанд («Коварство и любовь»), принц Датский («Гамлет»), Чацкий («Горе от ума»), Жадов («Доходное место») и др. Прослужив в Новочеркасске, А. П. Ленский уезжает в Москву. Впоследствии он стал художественным руководителем Малого театра и вошел в историю русского искусства как крупнейший режиссер реалистического направления.

Последующие годы разновременно театр драмы сменялся опереттой и наоборот. Один из артистов труппы — Лентовский, впоследствии крупный актер, режиссер, организатор и директор двух театров в Москве (оперетты и феерий).

80-е годы XIX века характеризуются приходом на новочеркасскую сцену выдающихся артистов провинциальной России: Андреева-Бур-лака, Иванова-Козельского, Писарева, Чарского, Дубровиной (матери) и др. Андреев-Бурлак называл театральную провинцию «колыбелью истинных дарований». Его творчеством восхищался Л. Толстой, глубокое впечатление он произвел на юного Горького, а Репин написал его портрет в костюме и гриме сумасшедшего («Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя). Андреев-Бурлак создал целую галерею художественных образов: Иудушка Головлев («Господа Головлевы»), Аркашка («Лес»), Подхалюзин («Свои люди — сочтемся), Расплюев («Свадьба Кречинского), Фамусов («Горе от ума»), Мармеладов («Преступление и наказание») и др.

В историю провинциальной сцены Иванов-Козельский вошел как создатель своего «Гамлета», которого он собрал по нескольким переводам, на основе широкого изучения Шекспира. Сомневающийся, разочарованный, подавленный свалившимися на него несчастьями, он вызывал у зрителя боль за попранное человеческое достоинство. Глубоко трогателен был он в пьесе «Блуждающие огни» в роли Холмина.

Дубровина (мать) была дочерью крепостной актрисы. Будучи безграмотной, роли учила с «голоса», но потрясала зрителей своей проникновенной игрой.

Чарский — премьер новочеркасской сцены, любимец публики, темпераментный, красивый, настоящий по актерскому амплуа «герой-любовник», блестящий Хлестаков («Ревизор»), Чацкий («Горе от ума), но больше всего покорял зрителя в водевилях, мелодрамах, в ролях обольстителей женских сердец.

Девяноятые годы XIX столетия стали годами расцвета Новочеркасского театра, о котором заговорила вся Россия. По предложению директора театра В. А. Вагнера было создано актерское товарищество на выгодных условиях во главе с известным актером и режиссером Н. Н. Синельниковым. В составе труппы — крупные артистические имена: Рощин-Инсаров, Киселевский, Степанов (Ашкенази), Шмидгоф, Михайлов, Малевский, Медведев, Волгина, Синельникова, Медведева, Каратыгин.

Отстаивая свои принципы, пропагандируя прогрессивные идеи, Синельников умело отбирал материал для своих постановок, чередуя драму, комедию, оперетту, не потакая обывательским вкусам, но и отдавая дань развлекательной шутке, необходимой зрителю.

В репертуаре «Бешеные деньги», «Свадьба Кречинского», «Гроза», «Царь Борис», «Горе от ума», «Маскарад», трагедия «Отелло», но и «Цыганский барон», «Нищий студент», «Ангел», «Лев Гурыч Синичкин», «Бурное утро», «Съехались, перепугались, разъехались»,«Денежные тузы», «Тайны будуара хорошенькой женщины», «Слава богу — стол накрыт» и т.д.

Синельников объявил войну театральщине, фальшивым традициям, банальной трактовке классических произведений. Впервые в провинции, где актеры привыкли играть с 2-3 репетиций, он ввел систематическую работу с актером, ставя перед ним свои художественные задачи. Играли 3 раза в неделю и устраивали «понедельник» по пониженным ценам с целью сделать спектакли доступными для широкого круга населения.


Сцена из спектакля «Хрустальный башмачок»

Выезжая на гастроли в разные города, коллектив товарищества заставил театральную провинцию заинтересоваться маленьким Новочеркасским театром. Многие актеры стали стремиться в эту труппу. В августе 1893 в состав театра была принята Вера Федоровна Комиссаржевская, будущая «Чайка» русской сцены. Это произошло по рекомендации друга ее отца, известного актера Киселевского. Дочь знаменитого оперного певца Ф. Ф. Комиссаржевского, она не готовилась на сцену, но, унаследовав прекрасные данные: обворожительный голос, хрупкую внешность, огромные выразительные глаза, — иногда с большим успехом выступала в любительских спектаклях. А после тяжелейшего семейного разрыва с мужем, графом Муравьевым, она, по ее словам «нашла цель, нашла возможность служить делу, которое всю меня забрало, всю поглотило, не оставляя места ничему». И свою профессиональную деятельность она начинает в 28 лет на новочеркасских подмостках, приглашенная на роли «инженю» и водевильные роли с пением. Первая роль — Альма («Честь» Г. Зудермана) сыграна 19 сентября 1893, и очень быстро В. Ф. Комиссаржевская завоевала горячие симпатии донцов. О ней говорят: «она соткана из лучей весеннего солнца». 58 ролей в сезоне. В основном водевили: «Волшебный вальс» — Верочка, «Под душистой веткой сирени» — Елена, «Сорванец» —   Люба, «Летняя картинка» — Шурочка. Но были и другие роли — Лидочка в «Свадьбе Кречинского», Марья Антоновна в «Ревизоре».

Критик новочеркасской газеты «Донская речь» Гранитов (Н. В. Туркин) отмечал, что «игра Комиссаржевской отличается глубиной мысли, лиризмом, изяществом танцев, чарующим пением». Он первым разглядел и благословил незаурядный талант актрисы.

В числе первых в России новочеркасцы поставили «Плоды просвещения» Л. Толстого, где Комиссаржевская сыграла Бетси, а в «Горе от ума» — Лизу. По свидетельству Синельникова, в Новочеркасске она впервые задумала сыграть Ларису в «Бесприданнице», впоследствии свою лучшую роль.

В ее бенефис мест не хватало, пришлось места для оркестрантов превратить в ложи. Бенефициантке было преподнесено много подарков, цветов, а студенчество, зная, что артистке необходимо иметь свой гардероб для выхода на сцену, подарило отрез шелка, хитро задрапировав его в виде алой розы. Окончив театральный сезон в 1894, Комиссаржевская покидает Новочеркасск, гастролирует в Тифлисе, затем в пригороде Петербурга — в Озерках, затем антреприза в Вильно и, наконец, императорский Александринский театр в Петербурге, на сцене которого выступает несколько лет. Затем она создает свой театр, вначале в Пассаже, а потом на ул. Офицерской. Творческие поиски опять привели ее к гастролям по России, в поисках средств, но уже для создания школы искусств. И вдруг неожиданная смерть в Ташкенте от оспы на 46-м году жизни.

Великая актриса земли русской начинала в Новочеркасске, и путь многих именитых артистов прошел через сцену столицы Войска Донского, ведь недаром один из основателей Московского художественного театра В. И. Немирович-Данченко сказал: «Новочеркасский театр был одним из лучших в России».


Сцена из спектакля «Атаман»

Одновременно с товариществом Синельникова в летнем театре (ротонде Александровского сада) располагалась антреприз Крылова. Сюда в разные годы, в весенне-летний сезон, приезжала знаменитая украинская труппа во главе с известным драматургом, актером, режиссером Марком Кропивницким. Новочеркасцы познакомились с выдающимися мастерами украинской сцены (спектакли «Красное солнышко», «Три мушкетера», «Корневильские колокола»). Далее — труппа Людова, в составе которой выдающийся представитель романтико-героической школы актерской игры — Дальский («Гамлет», «Без вины виноватые», «Уриэль Акоста», «Доходное место», «Коварство и любовь»). После отъезда товарищества Синельникова в Ростов антрепризу возглавляет Илья Скуратов, который составил две труппы: оперную и драматическую. Спектакли чередовались.

Открытие сезона 1895-96 ознаменовалось появлением в театре электрического света. В январе 1896 в бенефис Скуратова была поставлена драма Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» — одно из самых значительных произведений сатирической драматургии. В конце зимы Скуратов пригласил на гастроли известную итальянскую примадонну Марру (колоратурное сопрано). Марра пела в Лондоне, в королевском оперном театре Ковент Гарден, в Милане, в Ла Скала. В Новочеркасске Марра спела Розину в «Севильском цирюльнике», Джильду в «Риголетто», Антониду в «Жизни за царя».

После отъезда Синельникова в городе не стало постоянной труппы и спектакли устраивались случайно.

Попеременно перекупая и отбивая антрепризу у конкурентов, продержал в своих руках театральное дело до 1913 Крылов. Сам он из купцов, на эту деятельность смотрел как на разновидность торговли.

В 1896 в Новочеркасск на 5 гастролей приехала прославленная русская актриса П. А. Стрепетова. Она сыграла Катерину в «Грозе», Кручинину в «Без вины виноватые» и Елизавету Николаевну в «Горькой судьбине» Писемского. Успешными в этом же году оказались гастроли Чарского. А в мае 1896 приезжает известная актриса императорских театров Г Н. Федотова. Она сыграла ряд ролей в пьесах Островского. Знаменитая актриса Элеонора Дузе (гастроли по Европе), в Новочеркасске играет Нору в «Кукольном доме» Ибсена, Маргариту Готье в «Даме с камелиями» Дюма-сына и в комедиях «Гаспарон — морской охотник» и «Мартин — рудокоп».

В 1897-98 антрепризой ведает Скуратов, откупив зимний театр у Крылова. Он приглашает режиссером известного в Новочеркасске артиста Михайлова. Репертуар пополняется пьесами «Последняя жертва» Островского, «Укрощение строптивой» Шекспира. 22 гастрольных спектакля отыграло в летнем саду товарищество Аярова.

В 1899 Крылов открывает в летнем театре сезон гастролями итальянской труппы Кастелло. Новочеркасцы увидели и услышали впервые «Силу судьбы» Верди, «Фаворитку» Доницетти. В декабре этого же года проходят гастроли актера императорских театров Далматова, успех которого разделил игравший с ним Аяров. В 1899 приезжает Сумская театральная труппа, в которой под сценическим псевдонимом Васильев выступает писатель А. Куприн.

В 1903 на гастроли приезжает великая В. Комиссаржевская, с триумфом встреченная новочеркасцами. Она играет свою прославленную роль Ларисы в «Бесприданнице», Варю в «Дикарке» и в водевиле «Вопрос». Заканчивает этот театральный сезон известный уже на всю Россию Ф. Шаляпин. Ему 29 лет, он в зените славы, его концерты проходят с огромным успехом. Впервые на новочеркасской сцене исполнялись арии из русских опер: «Князь Игорь» Бородина (Владимир Галицкий), «Садко» Римского-Корсакова (Варяжский гость), «Иван Грозный».

В первую годовщину смерти А. П. Чехова (1905) городской зимний театр показал новочеркасцам спектакли по его пьесам «Дядя Ваня» и «Вишневый сад», пьеса «Чайка» была поставлена в Новочеркасске в 1896 (почти на 2 года раньше, чем на сцене Московского художественного театра). В Новочеркасске играли «Чайку» с рукописи, переписанной с тетради А. П. Чехова.

В 1907 состоялись гастроли артиста Александрийского театра П. В. Самойлова, сына знаменитого В. В. Самойлова. Он играл классический репертуар. Новочеркасск услышал и известную исполнительницу городских и цыганских романсов Варю Панину.

В 1913 начинает свою деятельность энергичный, знающий и горячо любящий театральное дело антрепренер Василий Иванович Бабенко. 5 июля 1913 в связи с открытием вновь им отстроенного летнего театра (в городском саду) состоялось торжество, которое сопровождалось обязательным для того времени молебном. Много похвал выпало на долю талантливого художника И. И. Крылова, который создал новые декорации для театра.

До 1913 все театральные дела вела дирекция, а с этого года театр переходил в ведение городского самоуправления. Опереттой «Ночь любви» 6 июля 1913 Бабенко открывает сезон.

В 1914 сгорел старый деревянный театр, переполненный декорациями и костюмами, богатейшая театральная библиотека. Причины пожара остались неизвестными. Бабенко на свои средства (имел типографию, 2 магазина — писчебумажный и бакалейный) снимает помещение для катания на роликах, переоборудует его под театр, начинает в нем работать, собирая сильную труппу артистов, которая по мере своих возможностей старалась воскресить театральную славу города. В 1914 в Новочеркасске создается местное отделение РТО (Российское театральное общество).

В 1915-18 Бабенко разновременно приглашает на гастроли А.   Вяльцеву, Л. Собинова, К. Федотову, П, Орленева, Ф. Шаляпина, братьев Адельгейм, балерину Гельцер и др. Проездом в Новочеркасске был и Станиславский. Значительных постановок в этот период нет. Накануне октябрьской революции наступает кризис. В 1918 в помещении театра устраивается варьете, с той же целью летний театр превращается в артистический кабачок «Кабарэ». На его подмостках идут оперетты, фарсы, комедии.

В 1920 в городе устанавливается советская власть. Театр переживает трудные времена, пытаясь найти себя в новых реалиях.

С 1922 В. И. Бабенко осуществляет общее руководство театром, работая с разными режиссерами (Строганов, Тунков, Ипполитов-Андреев, Тамаров). Идут спектакли, ставшие впоследствии советской классикой: «Шторм», «Семья Турбиных», «Любовь Яровая» и др.

В 1928-29 почти каждый сезон меняются директора театра и главные режиссеры, но в составе труппы работают такие известные на Дону актеры, как Леондор, Горский, Горская, а в репертуаре спектакли «Слава», «Платон Кречет», «Чужой ребенок» и «Коварство и любовь», поставленные гл. режиссером В. С. Бардиным.

Год 1938 стал в истории Новочеркасского театра трагическим — пожар уничтожил его здание. В связи с отсутствием помещения театр вынужден был в течение 2-3 лет разновременно выезжать на продолжительные гастроли в Пятигорск, Кисловодск, Минеральные Воды, Майкоп и др. города Северного Кавказа.

Наш земляк, известный советский драматург К. Тренев приезжал в Новочеркасск в 1938, принимая деятельное участие в сохранении труппы и восстановлении здания после пожара. К. Тренев писал: «Город, исстари славившийся прекрасным театром, остается без театрального здания, без постоянной труппы, а пламенный энтузиаст театра, мой старый друг В. И. Бабенко, 40 лет горевший интересами Новочеркасского театра, теперь не нашел в городе ни театра, ни товарищей, чтобы отпраздновать свой 70-летний юбилей. Я сейчас вернулся с заседания художественного совета при Комитете по делам искусств, услышал распределение советских театров по категориям. Сидевший рядом В. И. Немирович-Данченко поинтересовался: «А к какой категории отнесен Новочеркасский театр? Это ведь один из лучших театров в России». Ему дали справку: «Ни к какой. Такого театра пока нет». Нужно думать, сие вопиющее явление, вернее исчезновение театра, в ближайшее время будет исправлено, как уже исправляются другие недочеты в жизни любимого моего города».


Сцена из спектакля «Атаман»

Однако в мае 1940 театр расформировывается, а в октябре 1940 на самодеятельных началах создается труппа из осевших в разное время в Новочеркасске украинских актеров. Она работала и во время Великой отечественной войны. Многие спектакли шли в летнем театре. Директором был Рей, гл. режиссером В. С. Бардин.

В 1944 театр, получив помещение на Дворцовой улице (ныне Дом культуры электродного завода), начинает новую жизнь. Несколько лет его возглавляет П. Я. Стругач, гл. режиссерами работают В. С. Бардин, М. М. Толчинский, Парамонов, Манухина. В репертуаре «Молодая гвардия», «Горячее сердце», «Так и будет», «Сирано де Бержерак», «Обрыв», «Сильные духом», «Угрюм-река», «Васса Железнова», «Без вины виноватые».

В 1954 гл. режиссером становится К. А. Клавдина, получившая звание заслуженной артистки РСФСР а в 1957 директором театра — К. Ф. Кобзарь, который будет возглавлять его свыше 30 лет. Гл. художником еще много лет будет И. С. Жиряков, поступивший в Новочеркасский драматический театр в далеком 1912, связав с ним всю свою жизнь, оформив сотни спектаклей.

В 1960 гл. режиссер С. Гильман, художники И. С. Жиряков, один из старейших, Зотов, Осипов, Ханамиров.

В 1964 отмечается 100-летие со дня рождения В. Ф. Комиссаржевской. Новочеркасскому театру присваивается ее имя. Гл. режиссер — заслуженный деятель искусств БАССР Г. С. Егиазаров, режиссеры Блажевич, Сержантов, Клавдина. Во время и после Отечественной войны театр располагался на пр. Платова, где сейчас находится строительный колледж, затем ему было передано здание нынешнего Дома культуры электродного завода.

И вновь возникла необходимость нового здания театра. Оно расположилось на месте, где в 1909 было построено административное здание и размещены все службы атаманского правления под названием «Закон». После революции в этом здании разместился гарнизонный Дом Красной армии, в годы ВОВ это здание сгорело. И вот уже на этих руинах построено новое здание, в котором находится театр и городской Дом культуры.


Сцена из спектакля «Пугачев»

Труппа театра в декабре 1965 переезжает в новое здание, в которомнаходится и по настоящее время. Театральный сезон в новом помещении открывается спектаклем «Время тревог» в постановке С. М. Либмана, который становится гл. режиссером. Режиссеры: засл. деят. иск. БАССР Г. Егиазаров, засл. арт. РСФСР К. Клавдина, А. Матвеев.

Следует отметить такие яркие спектакли, как «Степные орлы» по пьесе донского писателя А. Суичмезова, рассказывающем о революционных событиях на Дону.

Открытию XXIV съезда КПСС театр посвятил спектакль «Сочтемся славою». Был отмечен спектакль «Яков Богомолов», посвященный 100-летию со дня рождения М. Горького (дипломом I ст. Министерства культуры РСФСР).

Долгожителем репертуара стал спектакль по пьесе лауреата Ленинской премии В. Ежова «Соловьиная ночь».

Дискуссии, интерес зрителей вызывали спектакли «Чайка», «Щит и меч», «Пять вечеров».

С 1970 начинает свою работу в театре режиссер-постановщик В. С. Морочко, выпускница Ленинградского института театра музыки и кинематографии (класс нар. артиста СССР, профессора Г. Товстоногова). В репертуаре появляются такие спектакли, как «Амнистия», «Сослуживцы», «Прошлым летом в Чулимске», «Иркутская история» и др.

В 1973 театр участвует во Всесоюзном фестивале румынской драматургии. Спектакль режиссера В. Морочко по пьесе Замфиреску «Горькая комедия» («Кумир и Ион шиворот-навыворот») награждается самой высокой наградой по тем временам — Почетной грамотой Министерства культуры СССР.

В местной прессе отмечены спектакли «Смертный враг» (инсценировка Молько «Донских рассказов» М. Шолохова), посвященный 70-летию со дня рождения выдающегося земляка, «Вечно живые» В. Розова, посвященный 30-летию Победы над фашистской Германией. XXV съезду партии посвящен спектакль по пьесе А. Гельмана «Протокол одного заседания».

В репертуаре 1971-76: «В добрый час», «А зори здесь тихие», «Хитрая вдова», «На всякого мудреца довольно простоты», «Юстина», «Ограбление в полночь», «Затюканный апостол» и др.

В этот период гл. режиссеры — Михайличенко, Волчков, Пахомов, режиссер В. Морочко. На постановки отдельных спектаклей были приглашены засл. деят. иск. РСФСР Ваховский (Ростов), режиссер Л. Шварц (Ленинград), Е. Кучер (Москва), засл. деят. иск. БАССР Л. Вилькович (Ростов).

С 1977 по 1980 художественное руководство театра осуществляет засл. арт. РСФСР В. Панов.

В 1980 почетное звание засл. арт. РСФСР присвоено Л. Грузиной и В. Решетову. Репертуар этих лет отличается верностью героической теме, идеологической направленностью.

110-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина театр посвящает спектакль по пьесе А. Штейна «Между ливнями», где впервые на новочеркасской сцене был воплощен образ Ленина (артист Ростовского театра им. М. Горького нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии М. Бушнов). Событием оказалась и постановка острого современного спектакля государственной важности «Тринадцатый председатель» по пьесе башкирского драматурга А. Абдуллина, где на роль председателя был приглашен нар. арт. СССР, лауреат Ленинской премии В. Лановой, а на роль Кудашева засл. арт. РСФСР Л. Кузнецов.

Творческая дружба связывала театр с московскими артистами, которые часто приезжали с концертами. Это засл. арт. РСФСР О. Аросева, Б. Рунге, 3. Высоковский, Г. Лямпе, нар. арт. СССР Е. Леонов, лауреат гос. премии им. бр. Васильевых Л. Броневой.

В разное время в театре работали: засл. арт. РСФСР лауреат Гос. премии СССР П. Вельяминов, нар. арт. Грузинской ССР Б. Казинец, засл. арт. БАССР Е. Кузнецова, О. Дикова, засл. работник культуры РСФСР Е. Капелькин, засл. деят. иск. РСФСР лауреат Гос. премии РСФСР Г. Томилин.

XXVI съезду партии посвящается спектакль «Хлеб» по пьесе В. Киршона. Осуществлена постановка спектакля по сценическому варианту нар. арт. СССР Гончарова «Леди Макбет Мценского уезда» Н. Лескова.

Новый театральный сезон 1981 открывается спектаклем «Родительское собрание» (гл. режиссер театра А. Розовский). Гл. художник В. Рынковой. В репертуаре: «Квадратик неба синего», «Пенелопа», «На окраине», «Круги замыкаются», «Кукарача».

В 1982 идет подготовка к юбилею (125-летию театра), и в подведении итогов декады театральной весны в Ростове-на-Дону дипломом областного управления культуры и Ростовского ВТО награждена арт. Н. Евдокимова за роль Кати Батистовой в спектакле «Репетитор» Г. Полонского (режиссер А. Розовский, художник В. Рынковой).

В итогах творческого конкурса области, посвященном нашему современнику, дипломом и денежной премией Таганрогского металлургического завода удостоен артист В. Кацер за исполнение роли бригадира Саши Скворцова в спектакле Э. Федотова «Аномалия».

К своему 125-летию театр подошел с определенными результатами. Проделана огромная работа со зрителем. Творческие отчеты молодежи и ветеранов театра, дискуссии, конференции, беседы по эстетическому воспитанию, Всероссийская неделя «Театр — детям» в городе и на селе, шефская помощь самодеятельным коллективам города и военно-шефская работа. Со спектаклями Новочеркасского театра познакомились зрители разных городов страны. Неоднократно коллектив бывал в Полтаве, Курске, Сумах, Хмельницке, Нальчике, Орджоникидзе, Грозном, Махачкале, Бердянске, Таганроге, Мелитополе, Кинешме. Театр показывал на селе ежегодно свыше 150 спектаклей.

В труппе театра — ветераны сцены Н. Кушнарева, нар. арт. Даг АССР В. Шаныгин, засл. арт. РСФСР Л. Грузина, Ю. Грузин, В. Кацер, Э. Красовская, Н. Касьянова, Ю. Дергачев, X. Милюков, Ю. Толстов, Иванкова, режиссер В. Морочко. Старейшие работники театра Е. Ка-торгина, В. Давыдова, В. Пашников, династия Левочкиных (В. Левочкин, Т. Левочкина, Г. Левочкин), Н. Буздалова, В. Никоненко, супруги Дудниковы, Гордеева, директор театра К. Кобзарь.

В 1983-89 в театре произошли изменения: директором стала Ващенко, затем Правдин, гл. режиссеры — Нагой, потом Филиппов. В репертуаре «Трибунал», «Рядовые», «Женское постоянство», «Наедине со всеми», «Яма», «Дорогая Памелла», «Звезды на утреннем небе», «Дамы и гусары» и др.

Особый успех этого времени выпадает на спектакли приглашенных режиссеров: «Грех да беда на кого не живет» (постановка ленинградского режиссера Шварца) и спектакли Московского режиссера Кучера — «А по утру они проснулись», «Дети Арбата», «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

В 1990 возникает острый момент в жизни нашего театра — ему опять грозит «исчезновение», т. е. у некоторых чиновников появились свои доводы, как использовать театральную площадку для выездных спектаклей ростовских театров.

В борьбу вступает коллектив театра, общественность, руководство города и появляется лидер Л. Шатохин, который очень активно включается в эту борьбу, и на волне возрождения казачества ему удалось отстоять. И он стал именоваться Донским театром В. Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр). В настоящее время Л. Шатохин — художественный руководитель театра. В 1992 при театре открывается филиал Ярославского государственного театрального института им. Ф. Волкова.

В 1998 театр удостоен высокой Международной награды — «Золотая пальма».

В конце августа 2003 проходили большие торжества, посвященные 250-летию со дня рождения М. Платова, и на всемирном конгрессе казаков был показан спектакль «Атаман».

Подводя черту под краткой историей театра, невольно вспоминаешь об артистах неименитых, о тех тружениках, которые почти каждый день в небольшом городе, при небольшом количестве зрителей, порой не совсем здоровы и сыты, отдают себя, своему делу без остатка, сгорая и любя.

Казалось бы уже далекие годы 1937-38, но старому театралу до сих пор помнится вдохновенное исполнение роли Фердинанда («Коварство и любовь» Шиллера) молодым актером Сушковым. Промелькнул, как комета, и исчез. Говорили, что какая-то срочная операция была у него, да может и роль эта единственная, а у старого театрала он до сих пор стоит перед глазами со своими гневными словами, обращенными к Луизе: «Ты писала это письмо?»... И глубоко потрясенный, он повторял это вновь и вновь. А в зрительном зале рыдали...

А вот артист Згоняйко запомнился двумя непревзойденными ролями: Шмаги («Без вины виноватые») и Счастливцева («Лес» Островского), в которых было все — и горечь, и искрометный юмор, и жажда сострадания, и сокровенное желание найти свою «синюю птицу».

В 1956 с ролью Марты («Деревья умирают стоя» Касона) вошла в театр молодая одаренная артистка О. Дикова, которая прослужила в нем четверть века. Какие контрасты она сумела передать в своей роли. В первых сценах ее Марта — это грустная, отчаявшаяся во всем, растерявшаяся девушка. Затаив дыхание, зрители следили, как она начинает верить в счастье, мечтать, любить. Большим внутренним теплом она согревала все в доме Бабушки (арт. А. Алексеева), ради душевного покоя которой и согласилась на обман. И вот, на глазах у зрителей, происходило ее прозрение, что никуда не уйти от правды жизни, не затмить ее никакими иллюзиями.

А какие незабываемые дуэты были у О. Диковой в спектаклях «Сослуживцы» и «Рождество в доме сеньора Купьелло» с нар. арт. Даг. АССР В. Шаныгиным, которого с этим театром связывает 40 лет.

В. Шаныгин — поистине Божьей милостью артист. Ему подвластны все жанры. Музыкальная одаренность сочетается с великолепной пластикой. И его творческая жизнь прошла в постоянном чередовании драмы и комедии. Вот майор Тимофеев в «Соловьиной ночи» Ежова. Какое переплетение тончайших психологических нюансов, редкое проявление деликатности, благородства, когда решалась судьба молодого советского солдата, полюбившего немецкую девушку.

И полная противоположность его другой персонаж — Сысой Псоич Рисположенский, стряпчий в спектакле «Свои люди — сочтемся» А. Островского. Это был спектакль смелого режиссерского замысла, где удалось раскрыть главную тему Островского, — обман был изображен не как частный недостаток отдельных лиц купеческого звания, а как основа всего строя, как потайной внутренний стержень всего российского бытия. Обман — закон, обман — царь, обман — религия жизни. И опустившийся стряпчий Рисположенский В. Шаныгина, мастер обманную «механику подсмолить», помогает плутням Большого (засл. арт. РСФСР Р. Решетов), но он мгновенно перекидывается на сторону Подхалюзина (арт. Куква), как только тот обещает ему солидную мзду. Рисположенский попадает в тиски, ведь, обманывая всех вокруг, легко самому стать жертвой нового обмана. И обиженному крючкотворцу приходит на ум только одно: обратиться к публике, апеллировать к суду общественного мнения.

Так ведь не дают обратиться к почтенной публике — пинают, а потом перебрасывают из стороны в сторону, как футбольный мяч, мешая «гласности».

Эту сцену «борьбы» подхватывает музыка, превращая сцену в пантомиму, тем самым подчеркивая глумление людей над самими собой.

И еще одна особенность этого спектакля — музыкальной темой была выбрана народная песня «Эх, полным полна коробушка...». И вот в отдельных сценах, которые достигали апогея в музыкальном сопровождении, звучало непреодолимо только одно слово из песни: «Пожалей! Пожалей! Пожалей!». А вот вам и комедия «В погоне за счастьем», полный курьез, роль из ряда вон, где герой Шаныгина переодевается в женские одеяния, с легкостью подчеркивая все недостатки слабого пола. Но как он это делал! А как копировал женский голос, распевая романсы, а потом, вроде как забудется, да как рванет мужским голосом. Полный зрительский восторг надолго оставался зарядом бодрости.


Молодые артисты театра

В. Левочкин прослужил в театре 60 лет. Один из старейших работников, любивший театр до самозабвения. Начинал электриком, а затем на протяжении многих лет работал зав. электроцехом. Его называли Волшебником, потому что все сценические чудеса зависели от его одержимого труда. Казалось, что он никогда не выходил из театра, хотя жил далеко. В театр он пришел сразу после ВОВ, совсем молодым парнем. Первое его сильное впечатление, когда он подходил к театру (ныне здание ДК электродного завода), то его удивило, что вокруг театра подметал пожилой интеллигентнейший человек, который оказался директором театра.

В. Левочкин часто говорил о поразительной чистоте города, о его роскошном незабываемом парке как о самом заветном месте отдыха горожан.

Потом он женился и привел жену в театр. Т. Левочкина работала костюмером. Затем родился сын, который с детских лет помогал отцу, а теперь Г. Левочкин заменил отца и до сих пор работает в театре зав. электроцехом.

«Эх, — говорил В. Левочкин, — нехотя вспомнишь и время былое, вспомнишь и лица, давно позабытые...» Он рассказывал о Жирякове, гл. художнике театра. Какие необыкновенные писал он декорации к спектаклям, какой был трудяга. Художник-реалист, он воспроизводил на сцене живую природу так, что дух захватывало... и был замечательным человеком...

Вспоминая спектакли, В. Левочкин особо подчеркивал: «Сирано де Бержерак», «Егор Булычев», «Угрюм-река», «Разлом», «Чужой ребенок», «Мещане». Режиссеры Бардин, Стасенко, они же и играли в спектаклях. Блистали Кушнарева, Черкесова, Хмелевая.

В 1971 Э. Красовская пришла в театр и сразу заявила о себе спектаклем «Юстина», в котором сыграла главную роль. Покорили ее женственность, красота, обаяние. Затем последовали другие роли, в которых ее актерские данные были просто необходимы. Что-то глубокое, давно выстраданное составляло ее женскую тайну и казалось, что только она может приоткрыть этот секрет всепоглощающей любви, за которую хоть на край света. И появились такие роли, как Абби («Любовь под вязами») и Катерина («Леди Макбет Мценского уезда»), И сюжеты вроде схожи, да разные в них повороты, но страсть, которая сгубила, — одна.

И полная противоположность — роль мученицы Анны («Звезды на утреннем небе»), жалкая, смешная, давно «вышедшая в тираж», она горит желанием принести себя в жертву, чтобы сберечь чистоту молоденькой Марии. Оступилась когда-то ее Анна и пошла вся жизнь ее «под откос», а вот милосердие осталось. А как она могла держать паузы в роли мамы Клавы («Вся надежда»), в которых было столько обиды, упрека самой себе, что не найти ей понимания с приемной дочкой, «не достучаться» до нее. И ее молчание, пронизанное болью, западало в душу. А какая светлая печаль сопровождала ее Памеллу («Дорогая моя Памелла»). А сколько трогательных сцен было в этом спектакле. С какой нежностью она обращалась к Богу, как к своему старому другу, с которым делилась всем, жаловалась на окружающих и долго грозила ему пальчиком, что запаздывает он с возмездием. И спектакль «Дорогая моя Памелла» действительно остался дорогим.

В советские времена цензура в отборе пьес была суровая, по строгим идеологическим канонам. И начинающий драматург Вампилов не был рекомендован к постановке. Что-то не то, «не наше» виделось партийным чиновникам от театра в пьесе Вампилова. Они были на страже коммунистических идеалов и доходили порой до абсурда. И тогда Г. Товстоногов, авторитетный режиссер в стране и за рубежом, высказал свое мнение в прессе: «Пьеса Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», по-моему убеждению, почти совершенство, там нельзя убрать даже запятой. Я отношусь к ней так, как, скажем, к пьесе Чехова или Горького. И пусть это не покажется преувеличением». После этого коллектив театра пьесу отстоял. Оглядываясь назад, видишь декорацию — старый деревянный дом с вывеской «Чайная» и его обитателей. Вот он тесный узел: Валентина (арт. Т. Маркова) — Пашка (арт. С. Тищенко) — Шаманов (арт. П. Рябов).

Пашка, гонимый своим неустройством, уцепился за чистый росток —   Валентину, уцепился зло, с какой-то мстительностью за свою неприкаянность, решил «рвать свое». Шаманов, из недавних юридических романтиков, намеревался посадить сынка большого начальника, но вместо этого оказался в скучном Чулимске. Ему Валентина, как внезапное пробуждение, как выход из «обморока», и он устремляется к ней так же горячо, как Пашка.

Валентина не много говорит в спектакле, больше чинит палисадник, который ломают и ломают, потому что так проще, ближе им проходить, а она все чинит и на вопрос, зачем она это делает, просто отвечает: «для того, чтобы он был целый». И в этом дальний и очень важный смысл простой фразы. И суждено было сыграть эту роль Валентины трепетной, юной актрисе Т. Марковой, первое чувство которой проходит через смятение, надругательство, эгоизм. И как тут не отчаяться и не потерять себя. И с каким облегчением воспринимал зритель, когда она в финале спектакля после всего пережитого продолжает упрямо чинить палисадник, как бы настаивая на том, что можно еще вернуть мир к цельности и созиданию.

О спектакле много говорили, спорили, его показали по Ростовскому телевидению. Это было событие в культурной жизни области.

В этом спектакле играл и Ю. Толстов, где в роли Дергачева он показал, сколько сил уходит впустую, растрачиваются в каждодневной суете, дрязгах, драках, находя утешение только в пьяном угаре. До сих пор слышится, как он затягивал: «По диким степям Забайкалья...», усиливая трагический смысл происходящего в спектакле. После окончания Ростовского училища искусств он сыграл множество ролей. Задиристый, неуемный, но добрый, Ю. Толстов оставил свой след, покинув этот театр молодым, полным сил, и вечная ему память.

«Дети Арбата» Рыбакова, совсем несценический материал, но московскому режиссеру Е. Кучеру удалось сделать захватывающий спектакль, в котором впервые, вслух, со сцены, говорилось о порочной системе тиранической власти, о последствиях культа личности нашего Вождя и Учителя и о чудовищных истреблениях инакомыслящих и неугодных. Словно электрический ток пробегал по зрительному залу и приводил людей в содрогание. Спектакль давал возможность мучительного переосмысления всей прожитой жизни, отданной лжеидеалу. А для нового поколения это был урок истории, которую надо было серьезно проанализировать, чтобы продолжать жить. На главную роль Саши Панкратова был назначен совсем молодой, пришедший в театр из самодеятельности А. Майбуров. Сколько титанических усилий ему потребовалось для этой роли, которая явилась для него «сценическим университетом». Он выполнял все жесткие требования столичного режиссера и помимо репетиций упорно занимался тренингом, речью, пластикой, стоически худел для этой роли и сутками не выходил из театра. Зато добился настоящего, заслуженного успеха.

В. Иванкова (засл. арт. России) в театре 30 лет и почему-то вспоминается такой эпизод: она в роли Кубыркиной (водевиль «Беда от нежного сердца») вдруг запевает своим могучим басом: «Вдоль по Питерской...», и с громом аплодисментов возникает ощущение, что где-то здесь, рядом, витает призрак самого Шаляпина... Но перед нами прекрасная Дама, и это из ее уст звучит необычная сила и мощь. Она одна из немногих обладает способностью заряжать своим темпераментом с первого появления. Ее сразу встречают аплодисментами. С ней плачут над ее ролями и смеются, ей всегда просто рады. А для нее сцена — это и есть вся ее жизнь. Она предана ей. И роли всегда неожиданные, наполненные точными житейскими наблюдениями. Зинаида («Наваждение») и Шанель («Восемь любящих женщин»), Надежда Фомичева («Мои надежды»), и Евриклея («Пенелопа»), Эмма Эдуардовна («Яма»), и пронзительная по драматическому накалу, доведенная своей бедой до безумия роль Насти («Рядовые»).

Спектакль «Сотворившая чудо» смотрели по несколько раз, он не мог оставить равнодушным. Этот сюжет из прошлой английской жизни оказался понятным и близким всем. В семье рождается долгожданный ребенок и его поражает недуг. Девочка остается слепой и глухонемой. Приезд в дом очень молоденькой воспитательницы вызывает сомнение у родителей. А она решила не сдаваться, пройдя в приюте через мучительные переживания своей ненужности. И вначале воспитательнице Анни Сюлливэн необходимо было завоевать доверие этой несчастной, уже привыкшей к своему положению девочки. А это было нелегко, была каждодневная изнурительная борьба за то, чтобы произошли какие-то сдвиги. И эти нечеловеческие усилия, это напряжение передавалось зрительному залу. Это был единый момент обоюдного человеческого сопричастия. Спектакль задевал до самых глубин, он учил чуду, которое состояло из элементарных вещей — необходимости поступка терпения и огромного желания помочь своему ближнему во что бы то ни стало. Это был урок мужества двух юных существ. Не забыть этих двух прекрасных актрис — Н. Труткову (Элен) и Э. Ермарченко (воспитательница Анни). И когда в конце спектакля Элен произносит первое слово, то зал ликует. Героини доказали, что каждый может совершать чудо, превозмогая самого себя.

Сценография спектакля «Пугачев» (постановка и исполнитель гл. роли Л. Шатохин) в образном решении пространства. Простор, как воля и как одиночество. Зритель с первых мгновений попадает в атмосферу, где Яик и Дон как бы переплетутся намертво. С этих степных просторов как бы издалека к нам навстречу идет усталый человек и очень близко подходит к нам:

«Кто уцелел — умрет, кто мертв — воспрянет...
А вот, потомки, вспомнив старину:
—   Где были вы? — Вопрос, как громом грянет,
Ответ, как громом грянет: на Дону!
—    Что делали? — Да принимали муки,
Потом устали и легли на сон...
И в словаре задумчивые внуки
За словом: долг напишут слово: Дон.

Вступает щемящая, надрывная струна, ее подхватывает духовный хор — рассказ о вольности святой начинается. И первые слова, обращенные к залу, это цветаевские строки, где постановщик спектакля таким ходом соединяет воедино судьбу двух великих поэтов в страстном порыве любви и смерти к одному герою. На этом стыке встречаются прошлое и настоящее. Это волнующий рассказ о человеке, который не сумел довести до конца начатое дело, это отчаянный крик обреченного Человека, израненного подлостью и предательством. И какой болью и упреком наполнены последние слова Пугачева (Шатохина):

... Боже мой!
Неужели пришла пора?
Неужель под душой также падаешь, как под ношей?
А казалось... казалось еще вчера...
Дорогие мои... дорогие... хор-рошие.

И никогда не отнять у театра животворящей силы, где каторжный труд актера — поденщика есть священный огонь творчества, в истоках которого извечный путь к человеческой душе.

А в памяти вновь возникают строки, написанные артистом А. Майбуровым:

Утихли музыка и шум аплодисментов.
Закрылся занавес. Давно все разошлись.
А я стою у молчаливых постаментов
Я — вечный пленник сцены и кулис,

В. С. МОРОЧКО