Все смешалось в семье Борозовских. Смешалось и не «размешивалось» до самого финала комедии Эфраима Кишона «Брачный договор». Её давали в минувшую субботу. Публика пришла на вечерний спектакль, запасшись букетами. Повод для этого был весомый – бенефис одного из ведущих артистов театра – Александра Коняхина, посвященный тридцатилетию его служения  новочеркасской сцене.

Театр для Александра Коняхина начался со студии ростовского Дворца пионеров. После школы он даже сдал экзамены для поступления на театральное отделение училища искусств, но решил, что надо поступать в московский театральный вуз. Будущего заслуженного артиста Российской Федерации в столице ждал провал на экзаменах.  Александр Коняхин вернулся  домой и начал учиться на вечернем отделении факультета журналистики Ростовского госуниверситета. Пока учился, работал грузчиком, монтёром, строителем, корреспондентом районной газеты.  Работал и чувствовал, что занимается не своим делом. В 29 лет А.Я. Коняхин пришёл в ростовский театр юного зрителя. Проработал там три сезона, ещё три - в самарском ТЮЗе. Ровно тридцать лет назад, в 1984 году, он был принят в труппу новочеркасского театра.

На новочеркасской сцене Александр Коняхин сыграл великое множество персонажей в самых разных спектаклях. Каждая роль - это новый образ, новый характер, новое проживание чужой  судьбы.

- Обожаю острохарактерных персонажей! – признаётся Александр Яковлевич. - Люблю балаган и считаю его высочайшим искусством. Мы все - комедианты! И я этим горжусь. Не терплю термина «художник» применительно к актёру. Ты - художник? Иди рисуй! А я  - ко-ме-ди-ант! Я не принадлежу к тем актёрам, которые устают, истощаются от игры. Ты видишь глаза зрителей, ты испытываешь прилив энергии. У тебя открывается второе дыхание!

Такой прилив энергии испытали, судя по всему, все артисты, занятые в бенефисном спектакле «Брачный договор». Комедия израильского драматурга Эфраима Кишона была написана шестьдесят лет назад. Автор критиковал в ней бюрократию, косность своих соотечественников, деливших людей на определенные касты - местные евреи и приезжие,  рождённые в браке и момзеры (рожденные вне брака). Дело в том, что в Израиле нет института  гражданских браков. Венчание проводит раввин, он же  выдает  и свидетельство о браке - ктубу. Жених и невеста должны предъявить  ктубу своих родных как доказательство, что они родились в законном браке. Такие там порядки.

Так вот, вся история, изложенная в комедии, второе название которой как раз и есть «Ктуба», и состоит в том, что супруги - Элимелех Борозовский (заслуженный артист России Александр Коняхин) и его подруга жизни Шифра (заслуженная артистка России Валентина Иванкова) - потеряли свою ктубу – свидетельство о браке. Они даже не знают, была ли она вообще у них. Ктуба понадобилась родителям жениха их дочери, которые желают удостовериться, что их сын не женится на момзере (или «момзерше»?). Бумагу ищут, но свадьба на носу, и единственный выход для Борозовских - пойти к раввину и снова зарегистрировать свой брак. Борозовский готов, но его супруга вдруг выразила сомнение в целесообразности этого шага. Ну, и тут началось… После двух часов комедийного действа ктуба всё же нашлась, «хеппи-энд», как говорят сейчас косноязычные журналисты и чиновники,  «осуществился». Эти два часа исполнители главных ролей и их партнёры по спектаклю – заслуженная артистка России Людмила Фадеева (соседка Яфа), Валерия Дыба (дочь Борозовских – Аяла), Олег Хаустов (жених дочери Роберт) и Александр Войнов (Буки - коммунар из кибуца) не давали публике скучать. Со зрителем говорили о любви, о терпении, о снисхождении к чужим слабостям и несовершенству. И всё это в очень ненавязчивой форме, с изрядной долей юмора.

Спектакль был выпущен прошлой осенью, и актёрский ансамбль его уже успешно «откатал». Стоит отметить работу художника-постановщика Ларисы Сильванской, сумевшей создать очень уютную среду, в которой существуют персонажи комедии. Режиссёр-постановщик и одновременно композитор Павел Рукавицын тоже поработал на славу, создав добротную комедию, не испортив «изысками» (как это иногда бывает)  изначальный замысел драматурга. В финале зрители овацией поблагодарили исполнителей и постановочную группу спектакля.

Поклонами все не закончилось. На сцену вынесли кресло, усадили в него бенефицианта и устроили для него настоящий праздник. С тридцатилетием служения новочеркасской сцене Александра Яковлевича поздравила директор театра Полина Конышева.

- Александр Яковлевич – артист удивительный! – сказала она. - Каждая его роль - это очень тонкая и очень большая работа. Он принадлежит к плеяде актеров, которые передают молодому поколению традиции русской театральной школы. Таким артистом мог бы гордиться любой театр, но так случилось, что тридцать лет он служит сцене новочеркасского театра. Спасибо Вам за Ваш труд, за Ваши роли! Мы гордимся Вами!

- Чем лучше Вы играете, тем сложнее нам говорить и писать о Вас, - призналась Ирина Гаврилова, поздравлявшая бенефицианта от имени журналистского сообщества Новочеркасска. – Мы Вас очень любим, и очень хочется, чтобы зрительская любовь давала Вам  силы для новых интересных ролей.

- Александр Яковлевич служит этому театру тридцать лет, и все эти тридцать лет он на общественном транспорте ездит из Ростова на работу в Новочеркасск, - отметила заслуженная артистка России Ирина Шатохина. – Саша – потрясающий партнёр, с ним всегда так непросто работать, потому что он очень требователен к себе и к коллегам, и от этого спектакль становится ещё ярче.

Настоящим сюрпризом для бенефицианта и публики стало поздравление его коллег, которые вышли на сцену в образах, созданных артистом в разных спектаклях. Виновник торжества заметно смущался, говорил, что не привык быть в центре внимания. А ещё он прочитал стихи Бориса Пастернака. Практически о самом себе:

О, знал бы я, что так бывает,
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью — убивают,
Нахлынут горлом и убьют!
От шуток с этой подоплекой
Я б отказался наотрез.
Начало было так далеко,
Так робок первый интерес.
Но старость — это Рим, который

Взамен турусов и колес

Не читки требует с актера,
А полной гибели всерьез.
Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство
И дышат почва и судьба.

Михаил Мартынов, фото автора